較早前全世界最具公信力的時裝新人獎LVMH Prize完美落幕，由來自南非的女裝品牌Thebe Magugu以及以色列的男裝品牌Hed Maynet分別奪走LVMH Prize和Karl Lagerfeld Prize(LVMH Special Prize)。
而被譽為本地年青時裝設計師的搖籃的YDC(香港青年時裝設計家創作表演賽)在早兩天亦順利完成，這個受盡本地時裝人所注目的新人奬就像一個年青時裝設計師經長時間努力的成果，在十六個競爭者之中，有五位年輕設計師的別出心裁是非常值得我們花時間認識。
Sze Tsz Ki, Lion
首先，賽前YDC在Instgram中已公布了各參賽者的作品lookbook，而最能吸引筆者眼球及注意的就是這位以「今時今日，咁嘅佛系態度係唔夠㗎」為主題而拍攝的lookbook，充滿趣味性。這位設計師叫Lion，他曾以交換生身份，在日本的鄉郊度過一年，並與當地農民緊密交流，讓他深入了解到農民服飾的耐用和實用性，亦是他這個名為「Farmer」系列的設計靈感。
Chan Sin Tung, Tiffany
然後，第三位來自Poly U的學生Tiffany是筆者認為在眾多作品中最細緻和優雅的一套，當在現場看到這個系列時，筆者已經在想：「這會否是今屆的冠軍呢？」但筆者主觀單一的想法並不代表全部評審以及評選凖則。
談談這個系列，Tiffany 重新演繹這位梵高畫作中的常見的主角—播種者，播種者所代表的生命永恆循環，以及對新生命的希冀。她將兩幅梵高畫作─「戴灰氈帽的自畫像」和「麥田與收割者」印在布上摺疊成形狀誇張立體的荷葉邊。系列貫徹和服風格，充分展現梵高對日本藝術的熱愛，而不對稱的剪裁比喻梵高割去一隻耳朵的臉，Tiffany利用細膩的工藝將梵高畫筆下的藝術感完美地表現出來，實在令人嘆為觀止。
Chan Chun Chi, Cyrus
另外在第四個系列中，筆者記得這個系列在眾多位設計師之中是最後登場的一位，而這個系列甫登場便引起全場觀眾匆忙地拿起手機拍照，皆因系列的Styling相當吸睛，頭上那似是仙人掌又似是某男性器官的裝飾為這場fashion show帶來一點驚喜。
這個系列是設計師Cyrus對自我「酷兒」(queer) 身份和性取向的表達。他相信每個人都是自己身體的主人，不應該被迫遵循社會規範。他將此巨力量的自我宣言結合對電玩和動漫的熱愛，創作了這個充滿震撼力、巨劇場效果的服裝系列，大玩誇張形狀和性暗示，包括透過皮褸配襯喇叭裙去顛覆男性形象。
Yip Ka Ki Wilson
而到了最後一位，它是今屆的冠軍，究竟能從著名日本設計師三原康裕手上接過獎項的Wilson的設計是怎麼樣的呢？
Wilson這個系列是回應自己的「善忘」，創造出一種他稱為「心不在焉」的美感。他的時裝設計重視所有細節，闊身輪廓設計配搭噴染效果，一貫給人不靈活的感覺，但在每套裝束獨有的腰帶襯托下，作品帶出醒目有型格的感覺。外套的衣領和帽子均可被拆下。他刻意著墨於褲子設計，添增豐富細節例如多重口袋、外露接縫和襯裡，還有讓褲子自動閉合的磁扣，避免忘記拉褲鍊的尷尬。Wilson利用衣服來改善人類的生活習慣及疏忽，如此著重細節和功能性的設計，難怪他能深得一眾星級評判的肯定，並奪得今屆的冠軍。
來自日本的著名設計師評判三原康裕非常欣賞冠軍Wilson得奬作品，他認為：「這場比賽獲得最高分的葉嘉祺，以日常生活中的穿著為靈感，將日常服飾常見的元素運用到設計當中，並加以提升。他的設計思路非常清晰，很具創造性。」
最後，本屆的優秀作品實在太多，因篇幅不能一一盡錄，可是細心留意的話，其實在筆者介紹的五位設計師中只有最後一位有得獎，每個人對時裝的「好」和「美」美都很主觀，也不一定能滿足所有的標準。但無論得獎與否，單單看到設計師的作品已感受到他們為了追尋夢想所付出的熱情和心血，香港時裝，勝在仍然有一群充滿熱情的年輕人在背後默默努力。
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