自社交媒體普及化後，大LOGO、MONOGRAM的衣服變得炙手可熱，某O字頭街牌憑著幾條亳無意義的間條俘虜了無數的潮童，更令人唏噓的是從前強調極簡主義、拒絕LOGO、專注剪裁和工藝的設計師品牌也要為了銷量擁抱大LOGO設計。不得不承認當今顯像度是品牌們為了銷售量而不可或缺的東西，然而，「顯像度」不代表只是LOGO PRINT和MONOGRAM，在剛結束的LONDON FASHION WEEK之中，有一位新晉設計師被外國多個時尚編輯不約而同大讚能夠從創意和商業中取得一個很好的平衡，到底他是如何平衡兩者並利用工藝演繹「顯像度」一詞呢？
這位新晉設計師就是STEFAN COOKE，品牌STEFAN COOKE是由STEFAN COOKE和他的一位聖馬丁的同學JAKE BURT共同創立。自2017年品牌成立以來，就為品牌注入了年輕男裝所缺乏的觸感。他們的重點是利用創新融入技術改造傳統的設計，標誌性的實驗性解構令STEFAN COOKE的作品使人有深刻印象，要了解品牌為何令人有深刻印象前，先看看他們設計的細節圖：
這個菱角形設計就成為了STEFAN COOKE表現出工藝和時尚的鮮明標誌。
這種手工製的錯視技術，花的功夫絕對不少。
STEFAN COOKE的靈感通常來自其他服裝，JAKE BURT表示：「在很多時候，你只能從自己喜歡的現有服裝開始看看你是否可以改變它，例如在其上添加一條巨大的十字斜線，而不是花時間去研究另一位設計師的設計或哲學推理。」從衣服中細心觀察，並想到底可以如何改善衣服刻板的傳統印象。
這種理念可以追溯到STEFAN COOKE的服裝質量，STEFAN COOKE奪得L’ORÉAL PROFESSIONNEL CREATIVE AWARD的碩士系列就是集中研究「日常衣著」如牛仔褲、毛衣、皮褸和風褸，他喜歡每個人都經常穿著並令人感到熟悉的衣服，就像你每天在公共交通上都看到的那種。他認為有時它們會被忽略了其重要性，但是他喜歡利用這些被忽略的物品作配合，這需要高度的準確性和細緻的工藝才能探索了構造服裝的可能性，並重新思考如何加入一些新的想法在衣服上。
我們該來看看STEFAN COOKE這個被各大時尚編輯大讚能夠從創意和商業中取得一個很好的平衡的2020秋冬系列。這系列名為 “The End”，最令人驚訝的是，它從遠處看來是用織物製成的衣服，仔細看卻是由數千個鈕扣所組成。也許就是這種心思和工藝，成為了令人有深刻印象的品牌形象。
仔細一看，不難發現STEFAN COOKE在衣服上的細膩，這套系列上的五千顆鈕扣是他們人手逐個逐個扣上。
系列跟藝術家THE WILLY BOND合作，以高超的技術將DIGITAL PRINT印在皮革上。
這季他們還跟LEE JEANS合作，別以為只是賣質量單純的牛仔褲，須知道牛仔布是最需要技巧改造的布料，他們利用印刷技術及鈕扣為牛仔褲添上力量！
在STEFAN COOKE手下的設計，為甚麼能與工藝扯上了關係？皆因他們用心對待每一件衣服和設計。同樣有令人深刻的顯象度，STEFAN COOKE靠的是永垂不朽的工藝，而潮牌靠的卻是兩三年就被潮童嫌棄的LOGO PRINT。在街頭潮流已經走到盡頭的2020年代，也許工藝會再度抬頭，顯然地，對於利用細緻的工藝作為別人對他們最大印象，2020年代對於STEFAN COOKE來說絕不是”THE END”，而是一個成功的開始。
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