自從街頭及青年文化開始入侵高級時裝界之後，很多設計師甚至大品牌為了迎合大趨勢都以此為設計題材，以致這種元素開始不斷被濫用甚至已經被扭曲。然而，對於那些本來就會深入研究青年文化的設計師而言，他們所了解到的有豈止是流行趨勢那麼簡單？
近年，熱愛青年文化的時裝設計師都不約而同地把青少年在地下俱樂部狂歡的照片印在衣服上，到底這些照片對他們又有什麼吸引之處？
#1/ RAF SIMONS X FRED PERRY
在 2020 秋冬及 2021 春夏的 RAF SIMONS X FRED PERRY 衣服系列上，都可以看到 RAF SIMONS 將攝影師 BRIAN FLYNN 在80年於於倫敦的傳奇地下俱樂部 THE 100 CLUB 的照片以仿 D.I.Y PATCHWORK 方式印在衣服上。
THE 100 CLUB 曾經是 ROLLING STONES、SEX PISTOLS、CLASH 和 KINKS 等人的表演場地，在《100 CLUB：STORIES》一書中，記錄了當年倫敦亞文化一幕幕的場景，非常痴迷青年文化的 RAF SIMONS，就是透過衣服上的圖案，將讓人感受當代最真實的英倫亞文化。
而另一方面，過往 RAF SIMONS 過去亦多次於主線中運用到 70-80 年代年輕人在音樂表演中的照片於系列上，相信讓眾多 RAF SIMONS 粉絲最深刻的就是 RAF SIMONS 2019 春夏系列兩張於 70 年代 THE CLASH 演唱會內所拍攝到極具視覺衝擊的妝容。
#2/ DIOR HOMME BY KRIS VAN ASSCHE
在 2017 秋冬系列，時任 DIOR HOMME 創意總監 KRIS VAN ASSCHE 與藝術家 DAN WLTZ 合作，將其作品《FREE FOR ALL》印製在該季系列上。
值得一提的就是 DAN WLTZ 專門尋找音樂表演的場景拍攝，然後將相機裝在棍子上並舉高，拍攝在音樂表演途中青少年們擠擁而混亂的畫面。
另外，當你細心留意就會發現從此作品的質感和色調來看，他並非是我們看到的相片，而像是有人手繪畫的作品。沒錯，DAN WLTZ 先是用相機把場景拍下來，然後在 PHOTOSHOP 上將它進行編輯成黑白後再打印在畫紙上，最後才使用舊的繪油畫技術親手上色、畫出陰影和光線，最後才完成出大家眼前看到的這幅作品，寫實地以藝術方式呈現出青年文化的混亂和激情。
「這畫作展示出 PUNK 力量，並且很清楚地呼應了亞文化 RAVE 派對及聚會中的混亂感，而這也代表此系列的設計靈感。」- KRIS VAN ASSCHE
#3/ TAKAHIROMIYASHITA THESOLOIST.
在 2019 春夏系列，宮下貴裕將美國攝影師 CHARLES PETERSON 在 8、90 年代所拍攝的 GRUNGE 場面照片印製在衣服上。
CHARLES PETERSON 以於 8、90 年代拍攝當時光崛起的 GRUNGE 音樂表演場景的照片而聞名，不少經典搖滾樂手包括 NIRVANA、PEARL JAM 和 MUDHONEY 等都是他鏡頭下的拍攝對象，而他的作品往往能呈現出 GRUNGE 的動感和頹廢美。
「在一場混亂的表演中，我想尋找當中的優雅感，我希望人們能夠感受那裏的汗水、噪音和現場的感覺。」- CHARLES PETERSON
#4/ BURBERRY
「對我而言 BURBERRY 不只是時尚，它更與英國人的生活有密切關係，更幾乎代表了一個國家。」- RICCARDO TISCI
在 BURBERRY 2020 春夏系列中，RICCARDO TISCI 將 90 年代英國 RAVE 文化的照片印刷在衣服上。由於 RICCARDO TISCI 年輕時是於英國時尚學校 CENTRAL SAINT MARTENS 修讀時裝設計，因此他曾深深感受過英國的街頭文化之美，所以自從 RICCARDO TISCI 上任 BURBERRY 的創意總監後致力將英國本土街頭文化的元素融入於品牌之中。對於 RICCARDO TISCI 而言，BURBERRY 不僅代表了優雅，而且還代表着英國的生活，將地下音樂的場景呈現在衣服上。
沒錯，以上這幾位設計師於衣服上所呈現的青年文化元素與市面上其他品牌和設計師不同，因此他們筆下所呈現的青年文化並不僅是流於表面。青年文化既是代表著一部份叛逆年輕人的生活方式，也是一種藝術，深深接觸和了解過青年文化的他們理解到此文化的可貴和獨特之處，因此在他們的作品中可以感受到青年文化所流露着青春、迷惘、奔放和糜爛的氣息。
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