「Punks dead?」Punk文化在日本還是有著不可動搖的位置嗎？

在剛過去的巴黎時裝周，川久保玲領軍的Comme des Garcons以70年代的Gothic Punk來表達出蘊藏於內心深處的叛逆和憤怒。然而，在螢幕前的你能數出多少個現代的Punk Band呢？在今時今日Punk音樂在的影響力大不如前的情況下，究竟Punk這個文化在日本還是有著不可動搖的位置嗎？

1. 先由1970-1980年代的日本說起

在20世紀70年代，當時的日本因石油危機和工業衰退而令日本出現二戰後第一次負增長，而且導致嚴重的通貨膨脹出現，令當時的年輕人正面對著嚴峻的經濟挑戰問題。同一時間日本的時裝業正開始發展而倡導新風格的年代，年輕人已經厭倦了以往保守的外表衣著，當時西方出現的Punk文化所代表的反主流、叛逆、前衛和個人意識，正正印証著日本青少年的反烏托邦風格及對社會的不滿。而Punk文化初期的衣服是利用日常的衣服和物品再加以改造，如撕裂的衣物、利用扣針作裝飾和使用垃圾塑膠袋作為衣裙等，並不需要花大錢便能塑造出像Sex Pistols般放蕩不羈的形象，對於當時面對嚴峻經濟挑戰的日本年輕人而言，Punk可謂是一個由時勢造就的次文化。而在1977年，日本的第一隊Punk Band「The SS」誕生了，他們印証著Punk在日本的開始。

1980-1990年代，Vivienne Westwood的影響

在1980年代開始，Punk在日本已開始成為主流文化。由日本報章廣泛報導Punk的新聞，甚至時裝雜誌都利用Punk的形象和元素作為Styling，不少日本Punk Band如The Stalin、Friction和GISM也於80年代開始流行。而另一方面，日本地下文化亦在不斷發展，很多人都已經將Punk他們的信仰和生活方式。而當時重視Punk文化的傳奇原宿時裝店 A Store Robot首次將Vivienne Westwood的經典Seditionaries系列帶到日本，讓更多人接觸甚至愛上西太后；而受到Vivienne Westwood筆下的British Punk Style的影響，而造就到Punk Lolita的衣著出現。

1990-2000年代，由地下文化演變成潮流

1990-2000年代可謂是Punk在日本進入潮流品牌的年代。由1980年代未出現的Grunge Rock被現為Punk的一個延續，而走Grunge Rock的Nirvana大大影響了宮下貴裕的Number (n)ine。宮下貴裕利用Kurt Cobain的Grunge look為品牌設計靈感。

而高橋盾的Undercover，同樣是以音樂—Punk為設計靈感，高橋盾非常崇拜Vivienne Westwood，並在其設計系列中加入了大量Punk元素。

值得一提的是當時高橋盾與當時東京文化服裝學院的同學Bape的創辦人Nigo，還有同樣是以Punk為設計靈感的Bounty Hunter主理人岩永光曾組成了Tokyo Sex Pistols，此三人日後對日本的潮流界都有很大影響，而高橋盾曾經表示自己性格里似乎天生就帶有「無政府主義」，在擔任Tokyo Sex Pistols主唱的這段經歷里，從Sex Pistols中裏的歌詞得以啟發，也為日後系列設計奠下了很多重要的基礎。

Punk由2000-2010年代開始沒落？

由裹原宿文化崛起的年代，Number (n)ine和Undercover都能從東京街頭走到巴黎時裝週這個大舞台。而更重要的是東京的Punk的地下文化甚至無名的Punk衣著小店也越來越普遍，但不得不承認，Punk的音樂和文化在這個時候已經開始沒落。

2010-Now

比起以往，Punk音樂的普遍度好像遜色了，也許Punk更適合於地下文化中出現，可是Punk的文化元素在日本從未過時且有着根深蒂固的地位，除了文章開首提及Comme des Garcons在19fw系列中利用Gothic Punk為設計元素外，Undercover也一直在其系列中利用punk文化為設計靈感；而且雖然Punk音樂好像已經不是主流文化，但慶幸在不同地方仍然能看見Punk音樂的影響力—日本的地下Punk文化持續、在東京的街拍照中仍然看見很多Punk style的衣著、不少時裝品牌仍然以punk作設計概念和傳奇商店Cream Soda依然屹立不倒等，即是代表著Punk雖然脫離了主流文化，但Punk的基礎和方式仍然存在。