提筆寫下此文章時，身邊同事穿了Prada的一件漸變布料外套，大贊服飾乾洗後依然安然無恙，以高級時裝來說（一直說的好看不好吃），的確是見少買少的高等貨色。
還記得Raf Simons在System Magazine與Miuccia Prada對談時，大贊Miuccia Prada是一位最懂得融合時裝與藝術的設計師。聽畢以為是客氣說話，直至近來愈來愈留意Prada的作品，才得知他這番話的意思。
很多品牌喜歡與藝術家聯乘，但大多是搬字過紙，直接的做法，說穿了就是商業考慮作怪，務求把藝術家最當紅、最為人熟悉的作品印在商品上，屬於最淺層次的聯乘，就好像說自己略懂廚藝，但實情只懂得煮公仔麵一樣。
至於今回淺談的洛杉磯藝術家James Jean，他的作品很易認，遍布網絡、雜誌，一看到就記起相關的風格。其實，他早在10年前已替Prada繪畫牆紙壁畫，那時候的風格與合作方法依然比較直接，但還是有種Prada accent在此，與以往固定作品比較，James Jean為Prada打造的作品在顏色、筆觸的方面上有輕微改動，比搬字過紙好一點，又未至於百分百的共階連理。
隨後James Jean包辦的廣告攝影，風格明顯偏向童話氛圍，直至2018早春系列，正式與融合了Prada的設計風格。
雲觀兩者十年來的合作，可見James Jean愈來愈懂得Prada的美學，以著名的線條融入了Prada的風格。向世人展示了真正的藝術+時裝，其實少不了時間的磨合。不過，講求數字的產業，又有誰願意拿出10年時間與你談風花雪月？幸好時裝界還有一位Miuccia Prada，在極度商業化的風氣下成為了一道清泉。
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