Paolo Roversi這個名字對於一般人來說可能比較陌生，但你很可能會看過他的照片，特別是在意大利版《Vogue》，除了Peter Lindbergh和Steven Meisel，他是該雜誌已故總編Franca Sozzani最信任的攝影師之一。如果你有看Netflix最近上影的紀錄片《Franca: Chaos and Creation》，你會知道Roversi與Sozzani微妙的工作夥伴關係。
筆者第一次看到Roversi的作品並留下深刻印象，應該是 Natalia Vodianova的黑白半裸肖像，相片充滿神秘感，這位意大利攝影師把Vodianova當刻複雜的情感記下，雖然光線與背景平靜得很，照片卻富有力量，十分震懾。
現年70歲的Roversi擅長運用光線，他指自己像所有畫家般，工作時喜歡窗戶射進工作室的光線；與Peter Lindbergh一樣，他不喜歡多餘的裝飾或背景，希望把注意力落在主體，暴露出最原始的本質。「攝影是一種非常親密的行為。」Roversi就如交響樂團的指標，在他的工作室裏，所有事情都按照他的步伐進行。Roversi與Lindbergh的照片充滿emotion，筆者卻更喜歡Roversi的作品，因為看着他的照片你彷彿跌進一個異度空間，神秘而且有無限的延伸，看似不經意又令人難以忘懷，他的作品雖然瀰漫着一種古典風格，像油畫般，但與現在是如此的relevant。他2015年為《i-D》拍的Rihanna是一個很好的例子。
早前在米蘭舉行的《Photo Vogue Festival》展覽，專題展覽的主角就是Roversi。1964年，Roversi與家人去西班牙度假，一直對文字和詩歌更感興趣的他在是次旅程燃點起對攝影的興趣。之後他在家裏的地窖設了一個黑房，並在家鄉Ravenna開設了個人的肖像工作室。
在1980年，Roversi開始使用8’x 10’寶麗來相機拍攝，自此成為他的標誌。他分享，「我不關心數碼影像的百萬像素，我對原始的攝影過程最感興趣，影像像鬼一樣。」近年，他亦開始採用數碼相機。「從技術層面來說，保持開放態度是很重要的。1974年，我跟隨英國攝影師Lawrence Sackmann成為他的助手，他非常嚴苛，大多數助手只撐了一個星期，但他教會了我成為一名專業攝影師而需要知道的一切，Sackmann啟發了我的創造力。他準備拍攝時幾乎像行軍打仗一樣認真和嚴謹。他經常說：『你的三腳架和相機一定要穩固，但眼睛和頭腦應該是自由的。』」
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