Christian Stone︰以時裝探索科技與人類的關係｜MING’S Faculty

早前有人指本年某設計比賽的獲勝者涉嫌抄襲，而對象就是一位在英國讀書後回港的設計師Christian Stone，好奇之下找到他的Instagram一看，的確頗有原創性，糅合了打機、科幻等geek文化，視覺上有點怪奇前衞，於是馬上找他接受MING’S Faculty訪問，有這麼一個洋名的他出現時，卻是一個很有90s香港風格的cool kid。

這「藝名」的由來是什麼呢？Christian Stone說︰「小學時愛看《American Next Top Model》，最喜歡的一位模特兒叫Christian，它可以是宗教的、也可以是男生或女生的名字；而同時我也很喜歡Lara Stone，常笑言自己是她的細佬。」雖然這名字沒有與設計直接相關，但相信能夠幫助他在時裝業闖吧，畢竟叫外國人記住中國人的拼音名字更難。

看了他的畢業系列，打遊戲機的元素十分突出，連logo都是戲彷PlayStation的PS成為CS，那麼Christian還受什麼影響呢？他指出，打機可能是一種市場形象，但真正想探討的是cyberpunk、數碼文化以及科技與人類之間的關係。「我最喜歡打的是Game Boy Advance，所以作品風格應該是retro futuristic多於真的futurism。」他的lookbook造型也是散發着一種2000年代初對未來的負托邦（dystopia）想像，有點「生化危機」ACT式的可怖。「我這一代90後，成長期正是互聯網、智能手機各種科技冒升的年代，我想以此為品牌中心點。」

談到有哪位時裝設計師對他影響，他指入口品牌是高貴簡約的老佛爺Chanel，但很快就被天馬行空的Alexander McQueen吸引。「我想發掘一點新的東西，我的東西比較是概念先行，而不是從現有的衣服發展出來，McQueen對大家的影響之一就是應該以概念先行，而非考慮潮流。」在英國考過GCE後入讀Central Saint Martins修讀女裝設計4年，他認為最重要就是找到個人的風格和思路，而這4年也讓他思想更自由和開放，不再像在香港般感覺被困。

Christian的IG名字不是品牌而是”imongrindr”，而他名字的串法也將”O”寫成”0″，開了一個gay joke，那麼性別元素在他的設計又處於怎樣的位置？他指出開放如聖馬丁，都因為他修讀女裝，但畢竟行show卻幾乎用全男班模特來演繹unisex的作品而作出疑問。「當時解釋，因為我在Hood by Air實習時做男裝為主，思考很多時用男性身體，設計也較少曲線。其實衣服穿在女孩身上也有另一種效果，但由男孩演繹則更有舞台效果。」Christian的設計目標是既有男裝的功能也有女裝較為多元化的輪廓。而在Hood by Air實習，不但與團隊惺惺相惜，更獲得了信任和肯定。「他們celebrate gay的黑人文化，作為與他們不同的一分子，我會思考怎樣創造屬於我的東西。」HBA不是大品牌，只有十多人，像一個非常親密的家庭。

除了科技、性別，本土文化也影響Christian。做畢業系列前他回過香港一趟，在深水埗大受啟發。對他而言，那些舊爛殘的電器有一種特別的美感，就如網上流行的memes，這一刻的新科技轉眼就成明日黃花，而我們就用「迷因」來make fun of it，創作當代的次文化幽默語言，經典例子有Nokia手機加棍子變成槌子，這種功能轉化在時裝表現上，Christian就有背囊或似手提遊戲機袋子演變的的靴子，Galliano也在MMM的靴子上加手機架，是英雄所見略同罷。

去年9月，Christian曾在紐約發布一季系列，反應比他想像要好，令他喜出望外。「想不到一年後仍未有新系列，我仍未被忘記。」這有賴他在紐約和倫敦的人脈，而且間中也要做少量新作放到IG發售，保持一定收視率，以免被後浪和大品牌所淹沒。「獨立設計師除了累積經濟實力才可繼續走下去，太密集地追潮流發布新系列也未必是好事。」

最後，筆者問Christian對於涉嫌抄襲事件有何看法。他認為時裝學校的訓練中如果太着重潮流趨勢的研習，很容易令同學慣於模仿；但時裝設計也有所謂zeitgeist，同時代的設計師都在同一時代氛圍中感受到接近的時代精神，關注相似的題材，何況時裝設計很難證明誰抄襲誰，意念靈感都在空氣中飄蕩（Rick Owens語），讓設計師呼吸着。

Christian Stone，香港出生，畢業於英國Central Saint Martins 藝術與設計學院，主修女裝設計，現以倫敦為基地。喜愛電子遊戲，受cyberpunk及數碼文化啟發，致力以時裝設計探索人類與科技之關係，相信通過「玩樂」可以逃逸平庸生活，簽名式設計為玩味unisex服飾，在功能服與非功能服之間遊走，希望以此改變時尚未來的基因圖譜。