鋪天蓋地的Camp時尚預熱過後，今早我們為大家報道過大都會藝術博物館慈善晚宴(Met Gala)的紅地毯盛況。每年5月首個星期的時尚盛事一直都是世界各地媒體焦點，而博物館細心為我們籌備的時裝展覽戲碼令人期待。匯集幽默誇張與戲劇的Camp精隨，大都會藝術博物館服裝學院展覽借鑒著名美國作家Susan Sontag蘇珊桑塔格1964年的文章Camp: Notes on Fashion，展示遠至幾個世紀的設計大師作品。游走在Susan Sontag的文字，嘗試解構時尚展覽我們不能錯過的細節。
時尚展覽圍繞著筆記開首有關19世紀早期的概念Beau Ideal概念切入，以古典雕像為例描述男性美典型模型，包括意大利大師Pietro Tacca 於1630年左右以Belvedere Antinous為靈感所創作的青銅肖像。文藝復興時期這些雕塑與男性同性戀緊密聯繫，形成Camp的痕跡。事實些追溯詞源的特性，我們仍然難以定義Camp的概念，但展覽內藏細節能讓我們探索Camp的元素。
維多利亞時期的變裝男子
起源於19世紀的英國的酷兒文化穿梭在整個展覽內，演釋出易裝者（cross-dresser）的先鋒派造型。會場佈置ERDEM作品時刻意重演維多利亞時期著名的變裝男子Stella和Fanny的擁抱姿態。當時大眾視為醜聞的變裝男子在自身社會環境缺乏喘息空間受到壓迫，這種男穿女裝文化首先在劇院興起，直到Stella和Fanny明目張膽走到街頭。刻意重演兩人經典畫面，回應筆記所說Camp的風格終究是兼具兩性特徵，不分男女。
極富戲劇性的誇張之物
成衣設計固然吸晴但飾品也絲毫沒有馬虎，John Gallian SS05那頂粉色塑膠質嘴唇帽子，傳遞一種徹徹底底的Camp視覺風格。防水設計有趣而醒目造型充滿藝術美感。但提到最意想不到的Camp飾品設計就不得不說Karl Lagerfeld 在1983為Chloe所設計的巨型花灑頸鏈，幽默同時盡現戲劇化的誇張風格。
同性戀所賦予的Camp痕跡
Christopher Bailey離開Burberry前最後送上的彩虹時裝秀，強調自己對LGBTQ 的支持關懷。彩虹斗篷作為他的謝幕之作，同樣成為展品之一。Oscar Wilde 王爾德也是早期論及camp的代表作家，所以他的照片和女裝dandy look都在展品之列。脫離傳統美學，展覽同時向十九世紀中後期Camp風格代表人物愛爾蘭劇作家王爾德（Oscar Wilde）致敬。偏走荒誕華麗與戲劇化的雌雄同體造型，運用Gucci 設計重塑出花花公的紈絝子弟外表Dandy look。
匯集所有不自然的視覺盛宴
筆記第二點便提到Camp精隨在於強調風格，而這種感受力是不受約束，而且不受政治左右。延續自Susan Sontag的視覺解讀，經典誇張的時裝界鬼才莫過於Thierry Mugler。早前Cardi B身穿Mugler 1995年高級地毯時裝秀款式出席Grammy Awards，成為全場焦點的浮誇美學也包括在展覽內。新與舊的交雜，同聲同氣的當然不少得新晉時尚界Camp代表Tomo Koizumi。靈感源自日本喪葬花的蓬蓬裙在上季FALL 2019天橋早已搶盡風頭，而Viktor＆Rolf 在巴黎時裝周道出大家心聲的Less Is More誇張大傘裙當然不例外。這種集萬千寵愛於一身的Camp時尚，為我們視覺美學打開全新大門。
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