「現代女性不需要畫家的畫布，她們的身體可以擔當相同角色。」筆者由衷喜歡Maria Grazia Chiuri在時裝秀場上的神來之筆。她作為Christian Dior首位女性創意總監，絲毫沒有忘記時裝的本意與文代思想之根源。日前秋冬高訂時裝秀，她再之揮動女性主義味濃的藝術旗幟，上演女性主義味濃的前衛美學。
秀場開幕，筆者先想起去年Dior春夏時裝秀坐落於羅丹博物館（MuséeRodin），當時Maria Grazia Chiuri邀請Bureau Betak建造超現實主義的黑白棋盤裝置藝術，好讓我們置身藝術大師René Magritte的畫作。而今次她同樣在景場花盡心思。靈感源自女性主義藝術家Penny Slinger，透過黑白對比的古建築澎湃感染力，築起女性高頂半邊天的希臘女性雕像以及15 米高生命樹置中旋轉攀爬。
黑色是今次Maria Grazia Chiuri討論女性主義之語言， 建築師Bernard Rudofsky於1944年紐約現代藝術博物館(MoMA)舉行的「Are Clothes Modern?」展覽啓發到今秀值得反思的身體與空間想像的問題。當Maria Grazia Chiuri把高訂視為藝術，那麼每件成衣的設計形態及功能都應該獨一無二，充滿個性。不得不說得是模特身穿Dior 總部造型壓軸出場，明顯是在向 Christian Dior致敬。
整個秋冬系列差不多以全黑示人，不約而同令人想起當年Christian Dior先生在《Little Dictionary of Fashion》的名句「我可以寫一本關於黑色的書。」難得的是Maria Grazia Chiuri確實做到了這份意義之傳承。過去古希臘女人經常身穿的peplos向來講求鬆身長袍來賦予女性體態應有的輪廓線條，Maria Grazia Chiuri把其混合鑲空網紗的細節畫出輕盈飄逸的女性美。而今秀她把語訂回溯本質，並且在變化多端的黑色訂製服中築起新的視野，孕育著時裝界重新探索身體的意義。
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