獨立雜誌最吸引人的地方，在於可以欣賞係平日「大書」永遠都不會出現的排版、故事、固定的結構和欄目。喜歡閱讀、愛發掘獨立書刊，是出於一份好奇心，打開雜誌每一次期盼的是對腦袋的衝擊，只有獨立雜誌才可以給予我這種震撼。
這次筆者想跟大家分享的獨立書刊，是早前在東京代官山蔦屋書店發現到的，是一本來自荷蘭的獨立雜誌 MacGuffin，雜誌上方寫道 “The Life of Things”，將生活中一些不起眼，卻會為生活帶來影響的物件設定為主角，是為半年刊。而每一期就只有一個主角，目標清晰，題材鮮明；透過不同的切入點和敍事手法，有趣的影像和排版，將這些設計和藝街品由活生生的一件貨品融入生活，再進行詮釋。
像筆者手中這本也是最新的一期，題材是人人都有的褲子 “The Trousers”，只是封面都自覺有趣得很，比起有哪位大明星登的封面來得更有啟發性。影像的主角就是一條褲子，用屁股的口袋當眼睛，褲浪充當鼻子，褲腳疊在面當嘴巴，組成一個可愛的笑臉。試問又有哪本雜誌可以放棄商業考慮，完全以藝術條件作考慮設計封面？
整本書主要分為四大部分，包括 “PANTS UP”、“PANTS DOWN”、“PANTS OFF”和“THE LIFE OF THINGS”。第一部分先由歷史開始說起，像穿牛仔褲的牛仔，青年文化與baggy剪裁的關係、工服workwear的前世今生，最後用A至Z跟大家解說，褲子多年以來是如何在社會上生存下來的故事。
第二部分帶我們從材質和結構的角度入手，當中最有趣的部分少不了 TROUSERS DATA，用數字為大家分析不同結構的褲子最終的結局可能是以正價出售、減價出售，什至是被遺棄的悲劇。同一時間後面又繼續解釋，一條價值19,95鎊的牛仔褲，成本的分布是如何；還有要多少公升的水先可製造到一條牛仔褲的數據冷知識；後面又有如Margiela般解構手法，介紹一款既是帳幕，又是褲子的發明，再來還有整頁都是褲子布料，各種tartan格紋的視覺盛宴。就連褲子的口袋，都用了數頁的編幅去講解，相當徹底和多元。
第三部分終於詮入時裝設計師和流行文化的世界，用褲子探討設計師在性別定型上如何突破、男性為何不穿裙子、藝術家如何用身體改變世界的故事。最後“THE LIFE OF THINGS”部分，每次都會邀來一位藝術家，其創作會與當下期數有關，同時反映社會和生活的話題，跟她進行深度訪談。這期就邀請到藝術家Iris de Leeuw（aka Red Iris），其作品以太空衣作靈感，外酷顯眼的拉鍊細節，是可換褲管、拆出來的設計，其可貴之處在於反映了她心目中理想社會的模樣，至於如何反映，大家可購一本詳閱當中訪問。
整本雜誌的時裝廣告就只有一隻，要關工業、設計事的設計師就是RAF SIMONS，相信大家跟我的想法都一樣，讀到最後這頁的廣告也覺得他是眾望所歸，相信這些廣告都不如平日的時尚書刊，分分鐘這隻唯一的時裝廣告都是搭膊頭印上去；那又如何？如果筆者自己有能力做一本雜誌，都會甘願免費印上川久保玲、Simone Rocha和Raf Simons的廣告！
MacGuffin 以往的主題包括有The Bed、The Window、The Rope、The Sink、The Cabinet、The Ball；好想將全部都帶回家呢。
如果大家都是一位「文青」，返家鄉（東京）時都一定有到過這間蔦屋書店，這書店可是相當有規模，雖然是連鎖，但代官山這間肯定是flagship，井井有條的分類，上至國際書刊，下至underground小眾出版，什至來自澳洲的獨立雜誌都有齊。筆者觀察到的現象是，日本人還真的十分喜歡看雜誌，真的會有人站在這目不轉睛翻手上的雜誌，光是這種修養都值得我們學習。
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