時裝無法滿足 Karl Lagerfeld 所有的創作慾望，唯有攝影能留住他的創意泉源

The Poetic Soul

1987年，Chanel的影像總監Eric Pfrunder急需照片發給媒體，Karl Lagerfeld很自然地拿起了相機，為Chanel拍下了第一張照片。在此之前，沒有人想到Karl還會涉足攝影。事實上，時裝無法滿足Karl所有的創作慾望──時裝畢竟是商業，他還需要一個更純粹的出口去表達自己。

而這一面的Karl Lagerfeld，剛好被敏銳的Krystyna Gmurzynska察覺到了。Krystyna是藝廊Galerie Gmurzynska的主理人，1990年代初，Karl因為對藝術的熱愛不時造訪Galerie Gmurzynska，兩人漸漸成為了好友。「有一次，Karl跟我們談論起Lyonel Feininger在1910至20年間的畫作，還有當時的德國雜誌《Simplicissimus》；他興高采烈地告訴我們，他的攝影如何深受那個時代的美學啟發。他是一位真正熱愛藝術文化的人，正正是我們口中的Renaissance Person。在那之後，我們萌生了為Karl舉辦展覽的念頭。」藝廊合夥人Mathias Rastorfer如是說。

1997年，Galerie Gmurzynska舉辨了有史以來第一場Karl Legerfeld的攝影展。Galerie Gmurzynska作為一家歷史悠久的藝廊，對於藝術品的挑選素有一套嚴謹準則；Mathias回想當時的情景，笑言抹了一把冷汗。「那場展覽，在藝術圈子引起了不少爭議。」縱使Karl已是世界公認的知名時裝設計師，但對於他的攝影作品，大多數人只是停留於press release，或時裝雜誌的印象，「人們都以為Karl只可以拍攝商業作品，但我們看到的他，顯然不止如此。」

那一場展覽，結果叫人另眼相看。藝廊中展出了一輯向畫家Lyonel Feininger致敬的作品，獨特的着色和立體構圖，立即就抓住了在場觀眾的眼球，「Karl運用了1900年代的古老技術，以人手為黑白照片上色，色彩是由蜜糖和橡膠混合而成，連所用的相紙都是手製的，出來的效果非常出人意表。」然而，令Mathias真正驚艷的並不是Karl的攝影技巧或手法，「一幅作品包含了過去和歷史的精華，同時擁有通往未來的視野，這解釋了他為何總是能夠引領時代。」

此後，Galerie Gmurzynska和Karl展開了長達二十年的合作，並出版了五本相關書籍。「這期間，Karl一直沒有停止在攝影上的探索和嘗試。」Mathias認為觀看Karl的攝影，有兩種層次的意義，「一方面，Karl利用攝影表達自己，與時裝不同的是，攝影容許他以一個更詩意且自我的方式，回應一切啟發他的事物。另一方面，Karl作為二十世紀極具影響力的設計師、創作動力，他以攝影留住他的創意泉源，是一個珍貴永恆的紀錄。」

事實上，Karl在攝影中展現的創意並不下於時裝。他離世不久，Galerie Gmurzynska舉辦了《Homage to Karl Lagerfeld, 30 Years of Photography》攝影展，用四十多張照片回顧Karl的攝影生涯。單是技術層面，已讓人大開眼界。「Karl常常都會嘗試新的攝影手法，他試過找來全球只有三部的大型寶麗來相機，拍攝罕見巨大的即影即有相片。無論是技巧或美感，都是難得一見。」此外，他亦常借鑑於早期的印相方式，例如銀版攝影、Fresson顏料疊印、白金印相、寶麗來轉印、絲網印刷等。「當然，Karl的攝影風格亦一直在改變。早期，他主要由時裝出發，後來漸漸轉向自然、建築，和表達更抽象的空間概念。

「他就是如此充滿好奇心，永遠不會在一件事上停留太久。」

問到Mathias當中的最愛，他直言是個難題，「這實在很難取捨，然而從代表性及歷史意義考慮，我會選擇1997年，以一對黑人仿照電影《亂世佳人》場景、整張染成粉紅色的一張作品。今天看來，Karl選擇了一個很超前的主題，即使到了當下仍不過時，而且以一種極富美感的手法展示出來。」

對於Mathias而言，他眼中的Karl並不止是出色的藝術家或設計師。「私底下，他是一個很慷慨直率的人。當我們為着星期日要跟他會面而致歉，他的回應是：『我們又不是公務員，星期日是什麼？」如果有幸遇見Karl，對他有更深入的認識，你會發現他從不是一個傲慢的人，只是對於怎樣使用和分享他的時間非常揀擇。」