獨家訪問 JW ANDERSON 娓娓道來與 MONCLER 的二度合作：這些都是我以前於 JW ANDERSON 所無法做到的

可能現今沒有一個設計師比 JONATHAN ANDERSON 更享受疫情而被迫留在家中工作的體驗。這位於 2010 年代初成為品牌 LOEWE 的創意總監成名後，便為自己於業界塑造了兩個身份：自家品牌的實驗家與 LOEWE 的革新家，還有後來不同的聯乘系列。

換來的是過去 7 年他要每周在倫敦和巴黎之間往返，以及每年至少飛 25 次到不同地方參與時裝活動，這位產量多得驚人的設計師於疫情期間終於可以放慢下來，但並不代表他的創意會減少，反而他更專注於未來的發展。《MING’S》特別邀請到 JONATHAN ANDERSON 與我們談談剛推出的 MONCLER 聯乘系列第二彈以及他對業界轉變的看法。

JW ANDERON X MONCLER

MONCLER 的 GENIUS 計劃將羽絨的框框由不同充滿創意的設計師打破、探索，為時裝開創新面貌。第二次為 MONCLER GENIUS 創作，JONATHAN ANDERSON 回顧自已的英國血統以及個人品牌的根源，並以 ARCHIVE 作品為靈感。「對我來說，這個系列真的是一段旅程、一次冒險。我回顧從前於JW ANDERSON 以航海為主題，利用舊的船帆造成的手袋以及風可以將我們這些冒險家吹走，這些想法令我覺得很樂觀，所以決定今次系列都要充滿冒險和樂觀精神，就連運用的顏色也一樣。」

於系列中你能夠找到一個個充滿冒險理想的游牧民族、漁民角色，身上有着航海服的孔眼、繩索的細節，還有百慕達短褲以及撞色對比的染色。外套均採用由海洋和陸地廢物中提取的再生尼龍製成，而女裝的長褸、外套及皺褶連身裙，都盡顯雙方的技藝。

「與 MONCLER 合作的經驗很好，他們擁有高超的技術和製作羽絨的技巧，這些都是我以前於 JW ANDERSON 所無法做到的。」

行業的轉變

每年要兼顧兩個品牌最少8場時裝騷以及更多的別注、聯乘系列，真的少一點創意力與體能都難以兼顧，當然更重現是敬業樂業。「我一直很喜歡忙碌，生產力從來不是真正的問題。我喜歡我的工作也熱愛時裝，能夠在時裝界工作非常幸運，很高興能一直工作下去。」面對成功，伴隨而來是一次比一次沉重的壓力，然而 JONATHAN ANDERSON 並不會想着過去的事，更着重未來與下一步，會因為系列受到好評並獲得商業成功時而高興，但更明白世事無常，不斷變化，對他來說更重要的是要專注於創意和不斷發展，甚至比起疫情更重要，因此被迫留於倫敦家中其間，他並未有放下工作，而是去計劃未來。

「我認為，對於某些品牌來講，它們更着重於PR與社交媒體，當然這些都是重要的，但產品和設計必須放在首位，如果設計是好的，其他所有事都會跟隨而來。」面對疫情間業界的轉變，JONATHAN ANDERSON認為時裝是不斷變化，當中有些轉變會留下，有些會回到過去，是必然的，但更重要是回顧過去的自己，有進步跟好的轉化，才是更重要的事。就是這種堅毅不易被動搖的心態，令他成為新生代最獨當一面的設計師。