解構《JOHN WICK：CHAPTER 4》的暴力美學世界

沉默寡言、愛狗愛妻、重視 BROTHERHOOD 是主角 JOHN WICK 形象，也是觀眾著迷在角色的最大因由。等候多時，由 KEANU REEVES 主演的電影系列《JOHN WICK：CHAPTER 4》上月正式上映，至今開畫票房全球突破 $2.5 億美金，成績亮麗。電影取得成功當然依靠 KEANU REEVES 人氣和塑造出角色魅力，但幕後製作團隊其實更是勞苦功高，從導演到特技團隊缺一不可，而電影的背後靈魂人物就必定提及導演 — CHAD STAHELSKI。廢話少說，一同進入《JOHN WICK》獨特的暴力美學世界。

《JOHN WICK》最大賣座原因是突破以往的動作電影，這功勞全歸於由第一集便開始擔當導演的 CHAD STAHELSKI。他成為導演前曾擔任武術指導、特技員，又在電影《烏鴉》為李小龍兒子李國豪及《22世紀殺人網絡》為 KEANU REEVES 出任替身，直至 2014 年首次執導處女作《JOHN WICK：CHAPTER 1》。由此可見，導演的豐厚動作經驗亦造就殺神系列創下與眾不同的暴力美學視覺。

相信由第一集上映前沒有人能夠想像電影會達到如此成功地步，同時讓動作領域電影開啟全新一頁。電影注入大量動特技元素是其一吸引點，另一是導演在構思畫面也參照港產片的打鬥元素，留下不少港產片的影子。在《JOHN WICK： CHAPTER 4》電影中，精彩、華麗和緊湊的動作戲碼貫穿電影裏的三個主要場景。第一幕的大阪酒店以一連串動作場景開始，混合鎗、武士刀、雙節棍和弓箭等武器，帶來多端變化而行雲流水的畫面，為動作電影獻上教材級示範。

接著第二幕出現，導演向港產片作出致敬，飾演奸角的 SCOTT ADKINS 身穿與洪金寶在《殺破狼》相同的經典紫色西裝造型出場，電影鋪排也運用斧頭和徒手打鬥，帶來血腥刺激的動作畫面。最後壓軸移師至巴黎一幕，先有在著名地標凱旋門的飛車用鎗互射；接著再到一所廢置大廈與敵人生死相搏；隨後在長達二百級樓梯上追打；最後一幕 KEANU REEVES 與甄子丹對戰更是一絕，整個場面都是一氣呵成，完全沒有讓觀眾有喘息的機會。此外，導演 CHAD STAHELSKI 在電影展現大膽和令人嘆為觀止的拍攝手法，在廢置大廈和樓梯場景都採用一鏡過處理，以及高空俯瞰鏡頭拍攝追逐纏鬥，從中觀眾應該看出這是參照導演葉偉信的經典港產片《龍虎門》身上。

《JOHN WICK：CHAPTER 4》由紐約的黃昏作開端；前有大阪的櫻花；後有柏林的流水；最後是巴黎的日出象徵循環，導演描寫死亡到希望，為電影增添豐富的詩意。電影焦點除了 KEANU REEVES 只有 380 字的對白外，另一矚目絕對是動作的表達方式，導演自創嶄新動作畫面，以中鏡交代、劇情沒有拖泥帶水和不作剪接。而且戲中動作由演員經過數月的特技訓練親身上陣，令殺神系列有別一般動作電影，將用鎗融入打鬥交接使用，替代傳統徒手對戰場面，亦為傳統動作電影打造革命性改變，絕對稱得上動作電影的「天花板」。