超越時裝與商業的角色：Hermès 讓年輕藝術家發光發亮

大象無形 大音希聲

 
愛馬仕基金會（Fondation d’entreprise Hermès）成立於 2008 年，是支持、定義和穩固家族對不同藝術範疇的長遠承諾，也完整了家族事業範疇。追溯到1898至1978年在 Robert Dumas 管理時期已開始積極支持各種藝術活動，及後由 Jean-LouisDumas 接棒，不同當代藝術空間相繼落成，比如首個於比利時布魯塞爾成立的 La Verrière，東京亦在同年成立；2006年於首爾成立的L’Atelier、新加坡的 ThirdFloor 和瑞士伯恩的 TH13，均為世界各地的年輕藝術家提供展示平台。基金會的總部坐落巴黎，獨特之處是有獨立的財政預算用作對不同藝術家和組織的支持，每年舉行的各種項目，無不精采而震撼人心，在工藝和創意上的引導和扶助，為年輕藝術家打下強心針。

自由，讓藝術發芽

 
在基金會總監 Catherine Tsékénis 和策展人 Gaël Charbau 帶領下，最近在巴黎東京宮（Palais de Tokyo）舉行了名為《Les Mainssans sommeil》（The Sleepless Hands）的展覽。展覽籌備三年，2014年九位藝術家 Bianca Argimon、Jennifer Avery、ClarissaBaumann、Lucia Bru、Io Burgard、AnastasiaDouka、Célia Gondol、DH McNabb和LuciePicandet 融入愛馬仕工坊，與工匠共同製作展品，於是次展覽中展出。自2010年，基金會便邀請不同法國視覺藝術家合作，在導師領導下，與工匠一同以現代風格發掘傑出的工藝技能，藝術家更能自由創作並運用最頂級的物料，如絲綢、水晶、銀器和皮革製作成品；過程極富挑戰性，同時讓他們跳出框框，擴闊自己的創意領域，作品既可歸他們擁有，亦可納入愛馬仕藏品中，在世界各地的工坊展示。
 
今次邀得殿堂級大師 Jean-Michel Alberola、Ann Veronica Janssens 和 Richard Fishman 作導師，Gaël Charbau為是次展覽作解畫：「與各位藝術家和工匠溝通後，我發現『非言語溝通』的重要性。由於工坊有很多機械同時操作，尤其 Saint-Louis 水晶工坊，在嘈雜的環境下彼此難以透過說話溝通，動作和姿態就成為了唯一的溝通方法，讓所有探訪者感到驚訝，藝術家們對我所觀察亦感到好奇，工作時他們以感官知識為先，精神知識是次要，其實這也正正是我在2013年《Condensation》展覽中所帶出的重點。今次的《Les Mains sans sommeil》，目的是展示原材料在變形（metamorphosis）時我觀察而來的動態和姿態，不只是有意識的姿態、『身與心』和『身與手』故意調整下的整合、獲得熟練手勢的自主性等等。藝術家和工匠的位置是對等的、完全互補的，工匠們傳遞以專業知識為指導的姿態，藝術家們則發明由自由放任精神貫穿的形式。」
 
「自由」，在這展覽中扮演重要的角色，也是愛馬仕和藝術家們等以長期進行合作的主要因素；無論是將金屬匙羹拉扯成一條長長的銀線、探索身體的「戲劇性」、創造出我們只能想像的虛構工具，或參與一個重複一千次而一千個不同手勢的經驗。

《Les Mains sans sommeil》展覽策展人Gaël Charbau

來自巴西的藝術家 ClarissaBaumann 與 Pantin 工坊內百年銀器品牌 Puiforcat 工匠合作，將簡單銀匙羹燒製延伸至銀線的長度。

希臘藝術家 Anastasia Douka 與 John Lobb 合作，在位於英國的工坊訪問一百零五位工人對於鞋履的喜好，利用 Channel Closer 和 ChannelOpener 機器製作一百零五對皮革鞋履。