追夢，不是過去式，是現在進行式，而一直對高訂不捨不棄的中堅份子，則有來自荷蘭的Iris Van Herpen。
曾跟Alexander McQueen共事的Iris Van Herpen，成為巴黎「高訂聯盟」Parisian Chambre Syndicale de la Haute Couture成員至今，剛好十年。她擅長從服裝本身的材料來做設計，實驗性極高。今次，她與《Ming’s》分享她對高級訂製、時裝產業的看法。
Talking to Iris Van Herpen
10年來最值得記念的時刻？
對我來說，第一次在巴黎舉行時裝表演是其一值得記念的時刻。那時候，我開始了高級訂製系列的設計，高級訂製讓我感到自己是屬於巴黎的，同時為我找到了在時裝產業的位置。
對你別具意義的一套服飾？
我為Björk設計的首條裙子—’Synesthesia’。那時候，當時，我親自為她試身拍攝《Biophilia》的唱片封面，我們的友誼便從此開始。這條裙子同樣代表了”freedom and femininity”，兩種對我設計尤其重要的元素，對我意義深遠。
Iris 為Björk專輯《Biophilia》設計服飾，二人的友誼從此開始。
10年來最大的挑戰？
不受其他人影響，堅持自我，堅持自己的創作。
如何看自己10年來的設計歷程？
在我開始時裝設計的第一年，手工藝是我唯一重視的元素（我甚至沒有採用機械縫紉服飾）。相反，現時的我逐漸懂得協調，喜歡與建築師、科學家、工程師等等合作，尋找了一些實驗性的科技，融入傳統的時裝工藝。
跨域的研究，目前如一場持續的對話，為我們創造了很多衝擊。除了科技的研究，我亦開始了感性的探索，大膽以直覺為靈感來源，由自己性別出發。
我對時裝的看法，算是10年內轉變最大的。我不再認為「時裝應該是怎樣」，反而接受了它的流動性，因為它多變的力量，往往為我帶來了創作的自由。
今天的我，已視時裝為一個善變的單位。不再強為它定義，因為我需要這個留白的空間，給我培養屬於自己的一種直覺。
Iris Van Herpen Haute Couture FW 2017
Haute Couture最重要的元素是什麼？
我視Haute Couture為時裝產業的母親，它不單是一種傳統文化，更是創新的實驗室。Haute Couture是”the art of fashion”，是一個能夠把創作與工藝完美結合的頂尖平台。它的創新，源自新形式的工藝，帶領一眾高級訂製工匠，發掘新的元素，並以完美的方式呈現。
外界評論你的作品為”technology and futuristic”，你認為他們的解讀適當嗎？
“Futuristic”一詞太局限了；”technology”亦只是我的設計工具，稱不上為一種概念、一種靈感來源。反而”Organic, innovative and collaborative”的意義來得更貼切。
分享一下你最主要的靈感來源？
如果要我用一個字來描述我的工作，那將會是”movement”。生命中，對我最有影響力的一件事，就是我學習古典芭蕾舞的過程。多年來，舞蹈教會我認識自己的身體，學懂了運動的轉變，形狀的「進化」，從而逐漸學會操縱形狀與律動。我對時裝最感興趣的部分，正是把感性轉化成新的形態。布料是，輪廓如是。
Iris Van Herpen成立10周年的派對現場。
如何看當今科技？它會影響你的設計過程嗎？
科技是一種工具，未曾是、都不會是一個靈感的來源。我的設計過程很原始、很直接。我不會寫日記、不會繪畫、更不會做mood board，整個過程只會在我的腦海內發生，或是在mannequin上隨一針一線地呈現。
我不希望我的創作過程被任何形式的框架限制。按這種形式主義的方法創作，結果太predictable了，根本不是一種創意。當我們有了一個新的想法時，應要逐漸調整。我們可以向前、向後地調整數百次，沿著一個痛苦的過程，即使邏輯變得混亂，但是完美往往在「亂」中出現。
現時時裝產業的最大挑戰是什麼？
我們面臨的最大挑戰是時裝帶來的浪費和損害，成為了地方老化的催化劑；另一個重大挑戰，便是時裝與我們迅速改變的生活方式開始脫節。
為什麼停止推出成衣系列？
因為兼顧成衣與高級訂製，實在太雄心勃勃了。我的任務是為Couture帶來新的意義，讓它能夠與科技年代接軌。就如我曾經提及，再者，成衣系列近年被商業壓力的壓榨，它已沒有變化的餘地了。因此，我們必須先做好Haute Couture，然後開拓更大的潮流。
FW17高訂表演設有水底演奏樂隊，營造了驚慄與科幻的氣氛。
如果你能擁有一種改善時裝產業的超能力……
不論在紐約、東京和阿姆斯特丹的街道閒逛，我發現每個人的外表都差不多，變化不着痕跡，可能只有一毫米般細小。但是，數百年前的城市，各地的文化靈魂都能從衣服中展示……所以，我希望能夠帶來一種大量生產的技術，重塑了各地獨有的手工藝、藝術與獨特性。我想時裝是”local” 多於”global”，讓文化再次盛放。
下個10年的計劃？
我的目標是為21世紀的Haute Couture注入當代的力量，成就更普遍的「時裝藝術」，把創新、手工，完美地呈現至最好、最精緻的水平。
我正在探索新形式的女性氣質、新形式的手工藝，讓Haute Couture成為了創新的源泉。
我的作品與今天普遍的時裝完全相反。我回到被遺忘手工藝的懷抱，重拾對手工藝的熱愛，同時與藝術家、建築師和科學家等等的單位合作研發嶄新技術，擴闊我的媒介，擴展我的可能性。
前大都會博物館策展人Andrew Bolton，曾說「我認為聯同各界學科專家去合作，將是時裝的未來，他們會以難以想像的方式推動時裝。」我十分認同。那個「難以想像的新時裝世界」，正正是我一路探索的終點。
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