還記得上月發生在 Loewe 品牌身上，有關品牌抄襲工藝家的網絡口水戰嗎？當時掀起一場小風波，還勞師動眾得要創意總監 Jonathan Anderson 留言兼親自出 post 回應事件。筆者不是想重提舊事翻舊帳，誰是誰非並非重點，今天想跟大家討論的是時裝與工藝之間的那條界線。
Desire Moheb-Zandi 是來自土耳其的一位當代紡織藝術家，看小受到家庭藝街背景熏陶，婆婆從她小時候開始為她們織出日常家用紡織品，從而受影響接觸到織布機，更愛上紡織品這門藝術。
從她的作品可見，她所織的並非一般的紡織品，最吸引人的是紡織品質感之間的強烈對比。除了普通的羊毛紡織紗線，她更用上了非傳統的材料，如回收布料，塑膠，甚至是亮面的 PVC 物料，才創造出如此富個人特色和現代感的設計。
近日她為 Diane von Furstenberg 織出數件紡織藝術品，除了用作廣告硬照攝影的道具之外，更將其中一件作品展示於美國紐約蘇豪區的店舖櫥窗內。
Moheb-Zandi 將品牌最新且具標誌性的圖案設計，融入她為品牌設計的紡織藝術品中，她將不同類型的布料包在一些海綿外，將布料變成「紗線」的角色，再放進織布機，重新織成一塊新的紡織品。她更指出自己最喜歡的，是品牌那些半人手畫半電腦化的演繹。
其實，在手工藝的市場上，不少工藝編織設計的真正擁有權，本來也是模糊的，相關的抄襲案，有時真的很難界定誰是誰非。但是，Desire Moheb-Zandi 和 Diane von Furstenberg 在此為大家做了一個很好的示範：前者將家人富歷史價值的工藝重新以當代的手法傳承下來，後者大方的與藝術家合作帶到大眾化的層面。這告訴我們，其實工藝和時裝應該是為雙方帶來靈感的角色，筆者不是想將抄襲的問題合理化，如果大家學會互相尊重，以合適的方法給原創者公平的對待，這個世界會不會少一點矛盾？
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