為什麼Comme des Garçons主線的設計師 只有川久保玲一人？

創作的另一面是什麼？多年來，不少時裝品牌均難逃面對商業的命運，不少才華洋溢的設計師，好像是已離開個人品牌的Martin Margiela般，一旦被人收購，設計開始受到約束，便難免與管理層產生了大大少少的矛盾和衝突，催化進入無心戀戰的狀態，繼而離開個人品牌。

‘我不但設計了品牌的服飾，我還設計了這所「企業」’
—川久保玲

就好像川久保玲曾經說：「商業是創作的一環，但創作不是商業一環。」，淺白一點來說，當中的含意相等於創作最終都要與商業牽上關係，但是創作卻不能以商業為為最終目的。故此，川久保玲多年來均自己兼任了Comme des Garçons的總經理，因為她知道品牌的市場有限，故此控制品牌，避免它過度發展。

換句話說，Comme des Garçons多年來的發展能如此穩定，是多得管理的人數只有川久保玲和Adrian Joffe兩位，才能有效局限品牌不會過度擴展。設計亦然，2003年的Comme des Garçons只有3位設計師，包括川久保玲、渡邊淳彌(Junya Watanabe)和栗原（TAO）。只有川久保玲一人負責設計Comme des Garçons及Comme des Garçons HOMME PLUS。

“Comme des Garçons的主線是川久保玲的創作，Comme Comme （Comme des Garçons Comme des Garçons）則是她每一日的衣着。」
— Adrian Joffe

 
 
如此的結構，讓整個設計流程更簡化。據說，川久保女士普遍向打版師解釋主題及靈感來源，然後打版師着手實現她的概念，隨後便一步步更改成最理想的狀態。雲觀Comme des Garçons多年來的系列，可見打版師的功力與品牌一同成長，由當初在基本的服飾廓形發揮創意，到了現時的”Walking Sculptures”，可見前衛的概念，往往需要精湛的工藝取得平衡。
 
川久保玲以一人之力擔起主線及男裝系列，證明了有才華、有見識的設計師，一人都能夠成大事。筆者到了現時仍不明白，為何各大學院總是要把學生們以組別形式完成項目？到底這是一種Spoil，還是學生們根本沒有一人擔大旗的能力？