Maria Grazia Chiuri 為何堅持女權主義？| 2018春夏時裝周

#1 重現“Hall of Mirror”的震撼場面

 
 
今次場地照舊在 Rodin Museum 舉行，場內都被破碎的鏡子保圍，光線不斷地在鏡子之間折射出如同鑽石的炫目光芒。整個裝潢設計是雇用80 個人將超過80,000塊的鏡子和7.2頓的凝土在20天的時間內堆砌完成。一切的切都源於Dior 最新系列的靈感女神 Niki de Saint Phalle，鏡子碎塊拼湊出震撼的場設計，手法甚至與 Niki 經典的馬賽克作品不謀而合，而成千上萬的鏡子正好能無限反射出 Dior 最新設計的輪廓！Maria 延續 Raf 的誇張排場(但真的是美呆了！) 將 Dior 推向更華麗的地步，看來 Raf 把她都快逼瘋了。

#2 Maria 與藝術史學家 Linda Nochlin 的共鳴

 
 
Maria 決定將女權主義進行到底：Niki de Saint Phalle 是個法籍美國藝術家，是個集合優美、叛逆、青春於一身的貴族女子，曾經在她模特兒時期便為好友兼 Dior 前創意總監 Marc Bohan 拍攝照片，Maria 便是被騎在駱駝上的 Niki 深深吸引着，成為今季的靈感女神。
 
“Why have there been no great women artists?” 場內都全都充斥着同一個問題？是美國藝術史學家 Linda Nochlin 論文中所提出的質疑,同樣引起 Maria 的共鳴。大家不妨仔細回憶，多少個著名偉大的藝術工作者都是男性？無論是博學者達文西、藝術家梵高、音樂家莫札特還是 Christian Dior, Yves Saint Laurent 都是由男性主導的傳統模式，而 Niki 的藝術品如著名的 Nanas 馬賽克雕塑則完全顛覆藝術與時尚之間的觀念，因此系列中會出現多重色彩的心型裝飾、神話裏的龍或愛之樹等設計，說是詮釋出非凡女性的韻味，但事實是否如此？

#3 設計元素

 
 
“Why have there been no great women artists?” 這個問題便赤裸裸印在法式 Breton 間條上衣，搭配60 年代剪裁的牛仔褲作開場，為求引領大家到 Maria 所浸淫的60年代 Niki 和 Marc Bohan 的時空。

 
隨後的長背心迷你裙外加百褶長裙，則是70年代 Marc Bohan 筆下之物中演變而成，搭配綁帶長靴帶有浪漫俊俏的氣息；再者，黑白格紋、漸變波點圖騰等搭配長褲，或是男裝剪裁的襯衫加上精巧壓線的條紋或圓點作點綴，配合皮革外套、連身衣、甚至式紗裙，剛柔並重的女權氣勢的同時更富有多點的復古情調。唯獨款式上的圖騰與版型輪廓格格不入，而最後以 Maria 最標誌性寬吊帶的胸形長裙內襯連身衣，一連五套的同樣款式換上懷舊的 disco 閃片作為完場句號，同樣欠奉誠意。
 

當系列通通圍繞着 Niki de Saint Phalle 的時裝設計，不乏看見 Maria 將 Niki 的經典 Piero della Francesca 作品重新演繹，亦要務求將她的精神「完美」的呈現，Maria 更沿用藝術家常用的針織、帆布、拼布還有馬賽克，卻少了點變化，著實讓人有點失望。

#4 Slogan Tee 背後的故事

 
 
說到底，真正要強調的不是在藝術及時裝的界別上缺乏女性藝術家的價值，而是要透過 Linda Nochlin 論文揭示出男女性在同一個界別或工作場合上得到不平等的機會待遇，在父權制度下以男性藝術家的觀點為文化主導，影響過往及未來的發展方向及其價值。因此作為第一個女性設計師掌管 Dior 品牌的 Maria，由接任開始便以slogan Tee 呼籲解放女性的開放思想，如今至少能藉助品牌力量改變行內不平等的現象。