論創作｜專訪墨爾本時裝設計師 Betty Liu：創作也可以是反映社會議題的媒界

來自墨爾本的時裝設計師 Betty Liu 以 fashion practitioner 自稱，謙遜低調的她卻偏愛「以傳統挑戰傳統」。和 Jasmine 相反，Betty 的作品總是對向釋放的，主題聚焦於環保、種族、性別議題上，最具代表的作品是《Stuffed 》和《 Eating the Other 》。

她如何把社會議題帶入時裝設計，以時裝為一個表達意願的載體？

時裝業屢叫人創新，時代追求驚喜，為了盲目的突破，又有幾多人走往一條死胡同？
然而，Betty深愔「太陽底下無新事」這道理，所謂溫故知新，她認為所有「新」都是由「傳統」中演化和進步而成。除了受社會議題所觸發創作外，Betty很多作品都是由以前的文學、傳奇設計師如川久保齡所啟發。在作品蘊釀前，其實也需要大量的資料搜集，回顧和學習，所以對於一位創作人而言，「創新」也要由一個穩健的知識庫之中成立，才能有實在的內容。

Betty有兩個最代表性的系列。《 Stuffed 》及《 Eating the Other 》。

《 Stuffed 》是一個使用二手物料而成的系列，靈感受George Carlin “stuff” 的演說所啟發，而Betty以一幀幀殘破而溫柔的服裝破觸發人們對消耗品的反思。

而《 Eating the Other 》是Betty 2018的作品，靈感來自Edward Said的著名文學《東方學》(上圖)，系列以旗袍為核心，以當中誇張的字體、剪裁，透露西方對中國傳統女性形象及東方文化的扭曲認知和想像，猶像一場文化霸權。

「在時裝設計中很重要的一環，是去引起人們甚少關注的議題。」

任何的社會議題也可與時尚相關，而氣侯轉變是時裝產業的副產品之一。Betty認為作為一位 「fashion practitioner」，不應只關注於服裝上華麗的表象，而是應該以此為工具，帶起反思。

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

www.liubetty.com（@b.e.t.t.y.l.i.u）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 1 日 上午 10:00 張貼

這個品牌迷人之處是它像個與時代逆流的年輕人，作為一個獨立品牌，還是會面對不被認同、資源缺乏及迷失等問題，但這位積極又可愛的創辦人卻認為沒有跨越不過的「瞬間」。因為跨不過的，「時間」都會為她跨過。

以中文來說，看似很玄妙？以數學而言，「時間」和「瞬間」這兩詞皆是同類單位。然而在英文造句時，「When」就足以扭轉「While」的故事發展，打破時間線上的彊局。而「time」更是可以跨越「moments」。

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

www.liubetty.com（@b.e.t.t.y.l.i.u）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 13 日 下午 8:52 張貼

有人說，要具時代精神、社會使命感和認可才是藝術家的存在意義，事實上一切創作都只需一件事：「藝術自覺」。不論是如Jasmine對內傾訴還是如Betty對外發聲，她們都有同一個崛強，就是無懼他人眼光，呈現我的想法。只要在創作中能喚起某種需要的情緒和啟示，藝術就達到了它的意義。