就讓BETHANY WILLIAMS告訴你，若設計師是真心關注社會的話，無需每天都將「可持續」一詞擺在心口上

近一兩年在時尚雜誌突然出現得最多的新聞是甚麼？相信「可持續」必定佔一席位，近年不論高端品牌定還是潮牌都聲稱要重視環保，向可持續發展，雖然重視環保是好事，但讓人摸不著頭腦的是若他們要實行環保，那減少生產不就是最好的方法了嗎？可是説到底在利益當前，有多少品牌會付諸實行，犧牲自己的利益來貢獻社會？有的，今天就跟大家談談這個以「社會第一，時尚第二」為理念的品牌BETHANY WILLIAMS。

BETHANY WILLIAMS，這位正冒起的新晉英國設計師在去年開始就成了一個備受關注的名字，自她在去年2月獲得伊麗莎白二世女王獎後，其後更以入圍LVMH PRIZE，在12月更獲得了BRITISH EMERGING TALENT MENSWEAR AWARD。人人都談「可持續」，那到底BETHANY WILLIAMS的「可持續」，又有甚麼特別呢？

BETHANY WILLIAMS的「可持續」是由她在LCF的畢業作品開始的。

根據《DAZED》在2016年時跟BETHANY WILLIAMS的專訪，她的畢業系列”BREADLINE”是利用在食物銀行拿來的食品跟英國超市TESCO換來的廢物所製作的。BETHANY WILLIAMS使用這些廢料和超市捐贈的再生紙板開發了其系列，而她還與當地工匠合作，創作了手工編織，印花，針織和繡花的材料，並確保的每一件服裝都是100％可持續的，每種成分都是回收的或有機的。而更重要的是，BETHANY WILLIAMS當時將系列的30%利潤捐了給食物銀行。

可持續關鍵應該是貴精不貴多

當BETHANY WILLIAMS被《1GRANARY》問道年輕設計師品牌在實踐可持續與建立盈利之間會否面對障礙時，她表示雖然從道德上生產服裝所用到的材料和手工採購成本會比較高，但最關鍵的是要減少COLLECTION所生產的數量，而同一時間，當創作的作品越來越少，每一件作品就變得越來越精緻，自然吸引到買家的注意，也許這是能夠平衡可持續發展和成本效益的好處。

然而，BETHANY WILLIAMS認為「可持續」一詞已過於氾濫。

BETHANY WILLIAMS雖然非常關注可持續發展，但他並不願意將自己的業務與「可持續」，扯上關係。皆因他認為這詞已經被過度使用，而且並不是很具體。對BETHANY WILLIAMS而言，對「可持續」的支持只是BETHANY WILLIAMS其中一個關心的社會問題，而並不是全部。我們可以看看在近三季，BETHANY WILLIAMS透過時裝表現出對不同社會問題的關注。

2019年秋冬，一個向婦女作出保護的系列。

在2019秋冬，也許不少人都是從這個色彩斑斕的系列認識到BETHANY WILLIAMS，而BETHANY WILLIAMS就與英國利物浦的一間收容所ADELAIDE HOUSE合作，將2019秋冬系列的20%利潤捐給他們，讓他們為剛離開監獄的婦女提供各種需求，當中包括逃避家庭暴力和提供居住環境。

2020春夏，一個歌頌自然環境的CAMPAIGN

根據《I-d》，BETHANY WILLIAMS的2020春夏系列是特意前往巴西聖保羅的IBIRAPUERA PARK拍攝的。到底這個公園有什麼特別？這個公園是由建築師OSCAR NIEMEYER設計的標誌性建築。他對巴西熱帶地區的本土植物進行了細緻的研究和栽培，而他選擇了在該地區的氣候和土壤中自然繁衍生息的植物。這個CAMPAIGN是對於自然環境的一個歌頌，比起單單在口裏不斷提及「可持續」的設計師，BETHANY WILLIAMS更將代表環保生態的自然環境與品牌融為一體。

2020秋冬，為無家可歸的婦女和兒童提供協助

2020秋冬，BETHANY WILLIAMS從與英國慈善機構The Magpie Project的合作中汲取了靈感，The Magpie Project是一家會向婦女和兒童提供臨時住宿、食物和衣物的慈善機構，BETHANY WILLIAMS跟他的插畫家朋友MELISSA KITTY JARRAM來到這裏，並即場畫了一些母子生活的插圖並用於系列之上。而且，BETHANY WILLIAMS也從遊戲裝扮的印花取得了靈感。因此在這個系列你可以看見的是色彩斑斕、像小孩玩顏色後的情景。