從一條白裙說起｜時尚鬼才 Alexander McQueen 的不朽傳奇｜DESIGNERS’ ARCHIVE

身穿白裙的模特兒像音樂盒上的芭蕾舞者般，站在旋轉舞台中間，兩旁的機器臂卻打破平靜的畫風，向她噴射起顏料。黃黑胡亂地灑在白裙，模特兒表現出極力反抗卻又無能為力的模樣……

這經典一幕，正如裙子的創造者 Alexander McQueen一樣，將永遠成為人們心中的傳奇。

1999年，這場名為《No.13》的春夏秀在一個廢棄的巴士車站舉行，主題環繞「藝術與工藝運動」和新科技。 最後機械臂向白裙噴墨一幕一直為人津津樂道。背景音樂《Camille Saint-Saëns – The Dying Swan》讓人把模特Shalom Harlow聯想成垂死的天鵝；有人更認為噴墨過程具侵略性，是McQueen對「性」的暗喻。

這場表演另一看點是殘疾奧運選手Aimee Mullins穿著由McQueen設計的木質義肢作為開場模特兒。McQueen曾透露，《No.13》是唯一一場讓他感動落淚的時裝表演：「我們想要說明美來自內在。」

事實上，McQueen不時挑戰時裝界對美的定義，這位被譽為「英國時尚界流氓」的設計鬼才總愛離經叛道，他的男友就曾形容他是個愛惡作劇、調皮搗蛋的頑童。McQueen反叛瘋狂的個性亦流露在他的作品之中。他常以敏感題材作靈感，以自身方式展示對世界的控訴，畢業作品《Jack the Ripper Stalks His Victims》（開膛手傑克跟蹤他的受害者）、《Highland Rape》 (高原強暴) 等震撼人心的系列便是其中的例子。

值得一提的是，《Jack the Ripper Stalks His Victims》的系列中，McQueen曾把自己的頭髮藏在品牌標籤中，以呼應維多利亞時代妓女賣髮換錢的習慣。他死後，中央聖馬丁藝術與設計學院的學生Tina Gorjanc，就嘗試展開「The Pure Human」計劃，希望用McQueen的DNA，進行細胞培養，製作一系列「人皮」時裝作品。由此可見，即使McQueen已逝世九年，對時裝界仍是有著重大影響。

McQueen短暫而傳奇的一生，讓時裝超脫服裝本身，變成一場表演、一個故事、一門藝術，在華麗的舞台及他那調皮的笑容背後，滲透的是他對現實的抗議。他的黑色幽默，將繼續震攝著每個人的心。