時尚‧三月‧好風景

將藝術帶入時尚領域，或是時裝品牌以藝術方式呈現品牌商品，從來不是新鮮 事，然而，每當我看見時裝品牌以尊重及欣賞的方式邀請藝術家在時裝世界中揮灑 創意之時，那種時裝與藝術界交叉拼合而擦出的火花、才情滿溢交流之間的惺惺相 惜，都是一道煞是好看的風景。

本月將是香港巴塞爾藝術展（Art Basel）的展期，作為國際設計及藝術界中極 其重要的一個展覽，其藝術氛圍籠罩着時尚界，各時裝品牌紛紛趁這個藝術味濃 厚的3月份推出藝術時尚活動，例如Gucci愛在世界各地的大廈外牆展出藝術畫作 （Gucci Art Wall），今次終於登陸香港，位於蘭桂坊毗鄰德己立街，是品牌在亞洲推 出的首個Art Wall畫作；La Prairie都找來藝術家Julian Charriere於北極及瑞士拍攝短 片。在這個蠢蠢欲動的3月，以藝術盛載時尚，除了是品牌的商業宣傳，更重要是能 以藝術提升時裝的價值，讓時尚不止是窗外流逝的風景，而是經得起歷史洗涮的時尚勝景。

時裝視野之始

Lady Dior這個經典手袋，你一定有印 象，問題是你未知道它為何會紅起來。名聲， 通常來自不經意，也為之傳奇，事實上，這個 以品牌Cannage藤格紋圖案、拱形手挽金屬 環手袋於1995年面世，當時還沒有一個名號， 直至當時的法國第一夫人以此為禮，送給英國 戴安娜王妃後，王妃每季都訂製一個，並經常 拿着它出入，手袋就火紅起來。

此後，它一直成為了各媒體藝術家的靈 感，事實上品牌創辦人本身也是一位熱愛藝術 的畫室經營者，在上世紀二十年代，他是首 位展出Calder、Salvador Dali、Joan Miró及 Alberto Giacometti等先鋒畫家的畫商，雖然 他後來因各種原因無法繼續經營畫廊生意，但 在1947年首個成衣系列中的兩款作品，分別 以野獸派先鋒畫家Henri Matisse和立體主義 雕塑家Geroges Braque命名，可見他早已將 藝術和時尚結合，並深愛兩者。

國際新銳藝術家

品牌延續着這份推動藝術的熱情，邀請了 眾多國際知名及新銳藝術家合作，例如來自瑞 士的Olympia Scarry、英國的Kate MccGwire、 日本的名和晃平、韓國的Ran Hwang（黃蘭）和韓國Soo Sunny Park等發表作品。著名英 國雕塑家Kate MccGwire首次展示她的作品 Squirm，她善於利用天然材料探索二元性固 有的美感，以智力和內在層面表達對立的衝 擊，以向品牌風格致敬。品牌今年成為香港巴 塞爾藝術展的合作夥伴之一，將上述藝術家的 多媒體作品集合，開辦《Lady Dior As Seen By展覽》。

生於1960年的黃蘭，初時還以為是中國 人的名字，事實上他於1960年生於韓國釜山， 2000年畢業於紐約視覺藝術學院，十多年來 舉辦多個個展，他的作品遠看都似懸浮在牆上 有形態的沙粒，時而堆聚，時而吹散，甚有意 境。事實上那些並不是沙粒，而是黃蘭喜歡使 用怪誕的物料，例如鈕扣、豆、針、線等千奇 百怪你看不出個所以然的物料，但遠看卻是一 幅輕盈流動的風景。他今次將Lady Dior手袋 再創造，結合了他創作路上的精髓：「我將標 誌性的手袋與我工作的重要主題結合，這些象 徵性的圖像源於我對可見和不可見的差距的興 趣。而袋上的梅花代表美麗、輝煌與尊嚴，但 花是周期性的，因而盛開的梅花也會脫落，然 後又再盛開，生生不息。我選擇以小小的衫鈕 作為人類生存平常的隱喻，在皮革手袋的平面 上創作並非容易，那本身已是一幅非凡的風 景，而我外加的、無數的衫鈕又構成叫人細 想、深思的另一道梅花風景。」

仲夏炎熱的回憶

劉致宏，台灣藝術家，他愛以日常生活的東西為創作靈感，而我對他最深的印象是強與弱的對比，他的作品以五金為媒介，堅硬而冰冷，但他在當中賦予的感情卻細膩得像個小女孩。他曾作大型捕蚊燈裝置作品《藍色的刺痛的愛》，表達制約、吸引力的相生相剋關係，他將捕蚊燈吸引昆蟲的概念套用於為LadyDior再創造的概念中，親手由鋼鐵去構成手袋的整體架構，內部鋪有發光的U形燈管，有點類似於捕蚊燈的概念，遠看卻有點似品牌的四個英文字母，為增加藝術感覺，鋼鐵的外觀以仿古或是古舊的手法炮製，就像將從前回憶再現的感覺。「我樂觀地認為人們可以感受到人類的感情，我以類似捕蚊燈的概念創作，記載了我在台灣夏季炎熱的回憶，叫我夢見郊區的夏日夜晚，每個家庭都在門邊放着一盞蚊燈，讓乘坐飛機前往明亮的霓虹燈的遊客（蚊）前來探索牠們的最終目的地（捕蚊燈）。」

在這次創作中，品牌給他的指引是什麼？ 「這是一個合作的計劃，品牌並沒有給我什麼 限制或框架呢，反而倒是有提醒我要有勇氣嘗 試新事物，去擁抱一切未知或意想不到的驚 喜。」在如此輕鬆無束縛的環境下，藝術與 時裝才能順利地水乳交融，劉致宏更是加倍用 心去創作，雖然他很有經驗，但當中他也遇到 不少困難：「我花了更多的時間來提出這個想 法，而不是實際製作這個作品。 如何表達我 的回憶並將它們呈現為藝術品是很難的。我首 先對這手袋進行剖析，這是一個非常複雜的過 程，精神上也是如此，它讓我想起了我的大學 時代，當我剛剛開始學習版畫時，我不得不一 遍又一遍地重複同樣的事情，耐心是成功的關 鍵，我精確測量手袋的每個部分，然後在計算 機上以3D進行繪製來重新組裝它，最後就以 鋼鐵轉化這個手袋，造成我心目中能喚起炎熱 夏夜回憶的捕蚊燈。」

自由游走在竹籬內外

你可能對他也很熟悉，甘志強，上世紀 六十年代中期生於香港，以鳥籠裝置詮釋社 會、文化及環保議題，曾參展美國、德國、韓 國和香港多個重要展覽，1996年獲香港當代 藝術雙年展市政局藝術獎、1999年獲香港藝 術發展局（視藝發展獎）。作品獲香港藝術 館、上海博物館、北京三里屯瑜舍、中國銀 行、Louis Vuitton及Christian Dior等收藏。

甘志強過往曾製作不同形狀、款式的鳥 籠，迷你或龐大都有。這次甘志強將手袋幻想 成一隻鳥，挑選了裸色的手袋，去除金屬手 挽，兩旁輔以竹建造巨大的翅膀，翅膀以由大 而小、不同形狀的鳥籠重疊向上，藝術家將傳 統中國文化元素的竹來製鳥籠，將之融入法國 文化當中，象徵東西文化交流，很有意境。

《Lady Dior As Seen By展覽》

日期：3月29日至31日

地點：灣仔會議展覽中心3樓大堂

費用：免費

藝術盛載的旅遊精神

一件出色的家具，本身與藝術品的定義 已經很接近，兩者同樣由藝術家精心設計，工 藝師超凡手藝打造而成，而家具更兼備實用功 能。自2012年以來，Louis Vuitton推出Objets Nomades系列，以藝術方式表達品牌不斷探 索的創意精神，家具的手藝精神緣自手提箱的 優良傳統，系列均是限量製品，包括吊牀、摺 疊躺椅、吊椅及摺凳等，每件作品是設計師的 想像力與品牌資深工匠共同努力的成果。每件精品的設計與製作貫穿着相同元素：上乘物 料、創意造型及獨特線條比例，還有精湛手 工，所有細節一絲不苟。

這幾年參與項目的設計師包括Atelier Oi、 Maarten Baas、Barber and Osgerby、 Campana兄弟、Damien Langlois-Meurinne、 Nendo、Gwenaël Nicolas、Raw Edges、 Patricia Urquiola、Marcel Wanders。Campana 兄弟的趣意沙發，以浮雲及Botticelli的名作《愛 神維納斯從貝殼中誕生》為靈感；Atelier Oi的 椅子外形搶眼，特別設計的帶子就像皮帶一 樣；Marcel Wander的皮革安樂椅有豐富的線 步製作。值得留意的是，今年最新加盟為India Mahdavi及吉岡徳仁（Tokujin Yoshioka）。

光的設計師

吉崗徳仁師承倉俁史朗、三宅一生，活 躍在設計、建築、現代美術領域，以自然為主 題，他通過把人類感官偵測到的感覺、光線、 聲音、氣味等非物質的要素具體化，孕育出超 越形狀這一概念的獨特表現，奇幻而抽象。在 2010年的《Rainbow Church》作品中，更以 不同物料打造出來的空間，折射出彩虹的光 芒，遊人可以伸手「把玩」彩虹的光線，引發 想像。因此，又有人認為其作品使用透光的各 種素材，體現了大自然孕育的宏大能量，勾起 觀看者曾經的體驗或記憶。除了感官藝術體 驗，他與意大利的家具品牌Kartell、Moroso、 Glas Italia、Driade等曾發表了作品，獲得邁 阿密設計展的年度設計師獎、EDIDA國際設計 大獎年度設計師獎、米蘭設計周獎等國際性的 獎項，這些獎項都只授予全世界有着最傑出貢 獻的設計師。

為了突破自己，吉崗徳仁說：「無論是形 狀還是功能，我總是試圖發明一些超越形式 的東西。 我想創造一個強烈的標誌性的東西， 希望做到一種超越時間及宇宙的東西。」 這張立體而富動感的凳子，原來是吉崗 受到了花的啟發：「我從四分之一箔片的主题 中提出了這個想法，因此創建了一個天然結 構的凳子，它象徵品牌的monogram花瓣的 Monograms。」

《Louis Vuitton Objets Nomades家具展》

日期：3月24日至4月2日

地點：中環畢打行5樓

*敬請預約

流動的羊羣

向來知道來自澳洲的The Woolmark Company熱烈推動羊毛農業發展，由超過六 萬位羊農牧民共同擁有的非盈利性組織，致力 為澳洲羊毛的全球供應提供研發服務，以創新 紡織科技的角度為羊毛加工，以使羊毛在紡織 業界的多方向應用，由於羊毛本身具抗菌性、 彈性、透氣度高，在創意科技技術下，羊毛已 被不少運動品牌製成通爽又吸汗的夏天運動衣 物，而且防汗臭味。

品牌為了進一步推動羊毛的發展，特別 以藝術和創新的角度呈現羊毛的流動性，上 星期在上環呈獻《Merino Landscapes》多 元時裝藝術展覽，展示時裝設計、當代紡織 藝術以及舞蹈之間的完美結合，雖然展覽現 已結束，但我們也可從中窺探羊毛與藝術的 嶄新可能性。由曾經入圍國際羊毛標誌大獎 （International Woolmark Prize）決賽的設計 師合作，再者，為了呈現羊毛的輕盈，找來城市當代舞蹈團穿上羊毛設計表演舞蹈，藝術與時裝交織了一場音樂與動感交織的盛宴。

今次的設計師之中，來自澳洲的FFIXXED STUDIOS，過往多次與Woolmark合作，很瞭 解羊毛的特質如何被運用在時裝設計之中，主 腦之中Kain Picken說：「今次在創作前，已 知道要讓舞蹈員穿在身上表演，因此我們希望 發揮羊毛最大的特質，就是富有彈性，又令皮 膚感到舒服，這次與我們過往的恆常手法大相 逕庭，為了增加藝術感和人情味，我們以超級 DIY的方法去處理布料的上色過程，基本上就 像羊毛製成的薄身布料當作一大塊油畫布，我 們以各種天然植物中榨取天然色素，然後像畫 家那樣隨意上色，包括有檸檬、菠菜、漿果、 洋葱等等。」Fiona Lau則補充說道：「為了貫 徹藝術感，我在染色的中途，更以湯丸作為媒 介，將湯丸搓上植物色素，將之壓在布料上， 形式有趣又獨特的圓形圖案。」以此製作的幾 款運動服，每一套的色彩分佈都有不同，象徵 着藝術的獨特性。

裝置藝術家

除了舞蹈團與時裝系列，品牌為了豐富現 場的氣氛，特別找來繩結設計師Zo-ee，特別 手造了一頂以羊毛製成的「頌讚我的羊」的皇 冠，Zo-ee解釋道：「每隻羊也奉獻自己身體 一部分來成全人類時裝工業，因此我們是要歌 頌讚美牠們，這次Merino Landscapes主題是 關於從鄉村走進城市的羊，令我想像到羊戴上 被歌頌的皇冠後便會搖身變成都市人類的衣裳 藝術。」這次以羊毛創作，跟以往繩結設計有 什麼分別或新嘗試？「這次加多了元素，並不 只是繩結，有羊毛冷、金屬和珍珠，而金屬鏈 是以勾的方式做出來的，羊毛冷以編織的方式 已經很有羊毛那種蓬鬆的感覺；而珍珠與羊毛 很有共通點，同樣是天然而高貴的。」