Raf Simons 絢麗的花卉瀑布 | 2014 春夏時裝騷佈置爭艷鬥麗

Christian Dior

Jardin Romantique

四大時裝周中以巴黎算是大阿哥，除了是高級時裝發源地的歷史支撐，也是期間最長、集中的品牌最豐富和最具領導地位；服裝設計不在話下，場內的佈置也夠叫人感到驚喜，所以經常趕不及出席下一場 show 也是有原因，今季 Dior 的佈置算是最美艷的一個。選址是羅丹美術館（Musée Rodin），Raf Simons 特意將場內佈滿絢麗的花卉，有充滿異國情調的蘭花、天堂鳥和藤蔓，有的如瀑布般從天花瀉下，打造出充滿超現實感的熱帶花園，而鮮艷奪目的花卉與服裝上的印花互相輝映。

Prada
Street Art

概念源起於 Prada Broadway Epicenter 及全球相關專門店的大型牆飾裝置實驗，今季 Prada特別邀得紐約設計公司兼長期創作夥伴 “2×4 “合作，推出全新企劃”In the Heart of the Multitude”，並邀請六位年輕畫家及插畫家：Miles MacGregor (El Mac)、Mesa、Gabriel Specter 及Stinkfish、Jeanne Detallante 和 Pierre Mornet，共同以女性柔美、堅強和多元化的一面為題，粉飾品牌春夏女裝時裝展場地的牆壁。壁畫藝術家以大量噴漆、油漆及松節油在牆上直接繪畫，鮮明色彩而手法統一，甚有街頭感覺，而品牌更刻意將牆壁作特別處理凸顯質感。整體空間概念由創作夥伴 AMO 構思，一轉傳統場地佈局，搭建出一條環形街道，模特兒圍繞着不規則的中央空地展示服裝，在欣賞服飾的同時，觀眾更可環視天橋後的壁畫。

Chanel
Karl’s Gallery

上季的地球裝置叫人驚歎，今次 Karl Lagerfeld 回歸平靜，將藝術融入時裝，平靜而創新地把香奈兒與現代藝術扯上關係。全白牆身配水泥地，時裝騷場地頓化成 Chanel 的時裝展覽廳；找來多位藝術家合作，將品牌不同傳奇產品以更嶄新和超現實手法呈現：Chanel N˚5 香水變成機械人、利用皮草肩鏈化作鐵塔的骨幹、巨型 2.55 手袋倒轉懸掛於牆身……七十五件作品一次過呈現眼前，完場後大家都爭相於藝術品前留倩影呢！

Kenzo

Fahsion in Conscious

於巴黎中心外圍的 La Cité du Cinéma 內舉行春夏時裝騷，對於場地佈置和演繹是有點期望。與The Blue Marine Foundation 合作宣揚保護海洋和關注過度捕魚問題，”No Fish No Nothing” 成為今次時裝主題，天橋起點是一巨型水簾，而整條天橋地上都放滿注水的圓形喇叭，水花亦伴隨強勁節拍的音樂濺出，十分震撼，加上海洋色調的服裝和魚類印花，更叫人記憶深刻。設計可複製，創意和理念是抄襲不了，雖然沒有大玩燈光投射等高科技玩意，大家也不會忘記 Humberto Leon 和 Carol Lim 為大家傳遞充滿意義的信息。

Rick Owens

另類巔峰

座上客全都目瞪口呆，下一個反應，是啞口無言。

美國出生，美國長大，同時於洛杉磯創立第一個品牌；在被法國皮草品牌 Révillon 聘用為藝術總監之後，才開始以巴黎作為創作基地，讓我們差點忘記了 Rick Owens 是美國人。十多年的巴黎生活固然對他個人的創作起了極大影響，而這次，他似乎要向巴黎回個禮──正是從美國找來的四十位 step dancers。所謂的 stepping，其實是從傳統非洲舞蹈，結合街頭、啦啦隊舞，以及軍事步操等元素混血進化而生的美式街頭舞蹈。而這場 show，順理成章由舞蹈員穿上這季作品，藉由經過特別編排的舞蹈而展現。沒有 catwalk，舞蹈員不沾脂粉，身形燕瘦環肥各適其適，加上動作剛強、節拍有力的舞蹈，把高貴的巴黎人嚇得一頭冷汗，更別寄望他們能有觀賞設計的餘力。Rick Owens 於騷後卻悠然自得地說：「我們拒絕接受大眾所定型的『美』，而創造我們自己的『美』。」設計因應舞者的身形與動作大大調整，除了signature 的布料拼貼與 wrapping，加入了大量的拉鏈、綁帶等細節，以方便舞者表演。撇除各有所好的美感，假如時裝設計師的工作是為人造衣服（為「人」而不是模特兒），Rick Owens 這次可以說得上是稱職非常。