藝術界的永恆翹楚，時裝界的不朽靈感｜三位啓發不同時尚美學的已故藝術家

近日幾位不同的設計人、作家相繼離世，叫人感到惋惜。可是人走了，他們留下的是一個世代的美好永恆回億；他們的精神與作品永存人心。

不論是各項範團的創作人，們終其一生傾注在創作中，作品固之然是他們最直接的代表。但除此以外，也能從更多更細微的地方深入了解他們–比如他們的衣櫥。我們總能在他人展示身體的方式洞察他的個性與品味，甚至從當中得到其精神及個性特質的反映。

從古至今，不少已故藝術家、作家也是為人敬慕的 Fashion icon。甚至成為後世尚界的靈感來源，以下盤點三位經典的代表人物。

Frida Kahlo

在痛苦中綻放熾烈而繽紛的矛盾

墨西哥畫家Frida Kahlo 以女權、象徵和超現實主義的畫作而聞名於世，而極富個人特色的一字濃眉、大花髮髻和五彩的造型，也是其自畫像的經典元素。她常繪畫自畫像，作品充滿內觀、自省的意味，她曾說過：「我畫自畫像是因為我總是感受到孤身一人的寂寞，也是因為我是最了解自己的人。」故此，她充滿色彩的作品卻又有著充滿不安與痛苦的內容，殘破的人生成為她的創作靈感。

Frida Kahlo還將自己的身特徵加重強調：濃眉畫得更濃，從花園採摘鮮花作飾物。生活的細節和個人特色成為她作品的養份，在痛苦之中表現她熾烈而奔放的矛盾，這份強烈的個人色彩也觸發了不少設計師的靈感，例如Givenchy，D＆G 及Comme DesGarçons等品牌。而最具代表性的是Jean Paul Gaultier ss ’98系列，無疑是在向弗里達·卡羅致敬，秀場上大部分模特都畫上了一字眉，頭戴鮮花。

NEWS – 最新展覽：
「Frida Kahlo: Making Her Self Up」展覽
日期：2018年6月16日起
地點：倫敦 V&A博物館，Gallery 38
票價：£15.00（約145港幣）

「Frida Kahlo: Making Her Self Up」由策劃過McQueen與西太后展覽的Claire Wilcox負責策展，靈感來自Frida Kahlo 的故居博物館Blue House 於2012年的展覽「Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo」，展覽中不止展示Kahlo的服飾及畫作，更是全方位展出她的個人物如義肢、珠寶、化妝品及照片，Kahlo迷絕對值得一看。

Andy Warhol

從普普藝術到消費主義時尚

銀灰色的頭髮，Ray-Ban®的太陽眼鏡，透明框眼鏡，條紋T卹，Safari Jacket。

你第一個會想到Andy Warhol。

Andy Warhol也是個時尚偶像。Vogue曾在整理雜誌中，找出了將近1000個有沃霍爾的報告，反映了沃霍爾不止在藝術上有著跡，以普普藝術家為名，他卻影響了整個時尚界，從60年代至今，Warhol從未離開過。

美妝界和知名品牌也陸續薰染了Warhol的風格。1991年，Versace把超級名模Linda Evangelista送到跑道上，身穿印有Warhol的瑪麗蓮夢露寶石禮服。自此，Andy Warhol的靈感系列在時尚界一直處於主導地位。

他對後世紀時尚界的影響力亦可以在Jeremy Scott的作品中看到。不論是Scott的同名作品還是他為Moschino設計的作品。例如Scott 的Autumn/Winter 2011 collection充滿特色亮片連衣裙，印上令讓人聯想到經典可口可樂標誌的logo，而Spring 2013 Moschino menswear collection 則採用了百威啤酒logo和洗滌劑公司的logo，印在褲子和甚至整個服裝上。對於2014年Moschino秋季女裝秀，Jeremy Scott將著名的麥當勞標誌融入他的設計之中，再次點亮了Andy Warhol對消費主義的迷戀。

The Andy Warhol Foundation經典作品如「金寶罐頭湯」、插畫系列及報章圖案等等也常用於後世潮牌上：Supreme 2016 S/S 及 金寶湯罐圖案Chuck Taylor All Star （圖下）

Georgia Totto O’Keeffe

現代薩滿巫師沙漠裡踽踽獨行的女畫家

她是連日本大怪咖藝術家草間彌生都崇拜的，美國最著名的現代派女畫家，喬治亞·歐姬芙（Georgia O’keeffe）

O’Keeffe喜歡畫花，畫畫的時候還喜歡裸著身體。她嫁給了美國一位厲害的攝影大師，但從不冠以夫姓，保持獨立的自我。她總是離群索居，大部分時間都一個人生活在沙漠中。她像是採蜜的蜂，把身體藏在其間，去窺視花的身體。及後，花成為了不同時裝品牌的原素– Converse的鞋面印過具有水彩質感的大色塊花朵圖案; EstéeLauder其中的香水靈感源於O’Keeffe的“白花”; Gucci掌門人設計的紮染式印花也受到O’Keeffe的影響。從時裝延伸到生活格調，Calvin Klein也專門到訪新墨西哥州，只為表達自己對她和她的生活方式的熱愛。

2018 Cruise Collection 是Maria Grazia Chiuri為Dior設計的首個度假系列，作品散發優雅與野性的魔力。長洋裝、護身符、皮革大衣，他的輪廓以多種面貌演繹O’Keeffe的畫作，就連帽飾，也與O’Keeffe生前鍾愛的帽子有著相同之處。黑與白的線條正是O’Keeffe的穿著風格，而他對大自然的刻劃－－花形鑲嵌、棉質格紋，在套用於各種細緻的剪栽和面料之中。

他有與別不同的氣質與個性，在抑鬱孤僻的人格中卻滲透優雅的氣息。O’Keeffe是意大利時裝設計師Maria Grazia Chiuri的重要靈感泉源，也直稱O’Keeffe是「在墨西哥州踽踽獨行的現代薩滿巫師，流露莊嚴高貴的氣質，令人印象深刻。」

以上三位已故藝術家都曾出現在Vogue的報導甚至封面當中。有關藝術家對時尚界的影響實是無法以三言兩語訴說。大概是天生的美感與時尚觸角，古今不同的創作者之間也一直持續的發揮化學作用，已故的藝術家、作家、設計師的作品也一直影響著後世。藝術與時裝（Art and Lux）之間的互動由來以久，不斷互相擦出意想不到的火花，兩者的牽絆更是意想不到的深。