Haute Couture總是給人一種凡人不可觸碰的感覺，每年兩季的高級訂制時裝騷中的藝術品最終只被兩三百人所擁有，最終或在紅地毯或在雜誌中再出現，可你我都沒有親眼看到的福氣。由 Christian Lacroix 甚至到山本燿司，這些設計師都曾與芭蕾舞團合作，讓服裝訂制的魅力通過更純粹的藝術表達出來，也讓大家有機會親自觀賞裙擺飄揚下舞者的魅影，鑄造出一個凡間不可多得的夢境。
Christian Lacroix
迷戀戲劇舞台的設計師不得不提到 Christian Lacroix，自2009年關閉自家同名品牌後，Christian Lacroix 已全心投入在舞劇服裝的設計中。的確，對古典宮廷風格、巴洛克及洛可可時期藝術着迷的 Christian Lacroix 也許在戲劇服裝設計中才能真正表達他的熱情。他曾接受採訪時說過「我不想時裝了，我想的都是劇院。時裝是一個意外。」
La Source by Christian Lacroix, 2012
2012 年巴黎歌劇院上演的 La Source，Christian Lacroix 為其設計了 77 套服裝，共用了 200 萬顆 Swarovski 水晶，無數的絲綢和蕾絲刺繡都可見 90 年代 Christian Lacroix 高級訂制服裝的影子。
La Source by Christian Lacroix, 2012
La Source by Christian Lacroix, 2012
而到 2017 年上演的 A Midsummer Night’s Dream（仲夏夜之夢），Christian Lacroix 將自己對戲劇性服裝的熱愛和工藝發揮到了極致。整場芭蕾舞共有 210 套服裝和 90 件頭飾，還有夢幻的蝴蝶翅膀都佈滿了水晶和精心的製作。
A Midsummer Night's Dream by Christian Lacroix, 2017
芭蕾舞者的服裝佈滿了豐富的顔色，有紅、藍色的絲絨裙，還有佈滿蕾絲的以 19 世紀兒童書插圖為靈感的宮廷裙擺。擅長運用色彩的 Christian Lacroix透露例如玫瑰粉色的紗裙的顔色都是染上去的，才能達到最夢幻的漸變效果。
Christian Lacroix至今已幫7場芭蕾舞劇擔任服裝設計師。
Riccardo Tisci
暗黑王子有著浪漫的一面，而芭蕾舞台就是他流露的地方。近期新任Burberry 藝術總監後大有搞作的 Riccardo Tisci 話題不斷。在 Givenchy 時期，曾為 2013 年巴黎國立歌劇院上演的芭蕾舞《Boléro》，Riccardo Tisci 在他的黑暗中加上了浪漫主義。
為芭蕾舞劇設計服裝是一個時裝設計師的夢想。
Designer
服裝中最突出的就是為男舞者設計的繡有肋骨和脊髓的透明上衣，強調了舞者的身體綫條，具有張力。加上透明薄紗的裙擺，在簡單煙霧佈景的襯托下，鬼魅之感渾然而生。
巴黎國立歌劇團 Opéra national de Paris 是發起跨界合作的知名劇團，與許多知名時裝設計師合作舞劇定制系列。
Olivier Rousteing
Balmain 的設計師 Olivier Rousteing也是被邀請與巴黎國立歌劇團合作的設計師之一，他為 2017 年上演的《RENAISSANCE》設計服裝。
服裝非常複雜，夾克外套鑲嵌了珍珠、珠飾和亮片，看起來十分沉重且顔色是 Rousteing 最喜歡的米色，因此一看就有Balmain的風格。而下身設計就較爲簡單，裸色繡有珠飾的緊身褲突出了舞者的肌肉綫條，整個形象十分剛強有力。加上名叫文藝復興的芭蕾舞劇本意是想呈現現代與古典藝術的相遇，因此 Olivier Rousteing 的設計著實讓古典芭蕾換上了當代的服裝，挑戰了傳統芭蕾服裝應做到的輕盈。
Iris van Herpen
充滿未來前衛感的荷蘭高級訂制設計師 Iris van Herpen 先後兩次也幫芭蕾舞劇設計過服裝。2015 年，實驗性芭蕾舞劇 Neverwhere 由紐約市芭蕾舞團呈現，Iris van Herpen 用純黑色的塑料打造舞裙，除了創新的裙擺剪裁，將效果交給服裝物料的反光性與舞台燈光相互作用。
2018年，前不久 Iris van Herpen 為比利時 Vlaamse Opera 歌劇院上演的 Pelléas et Mélisande 創作 20 套服裝。與其最新高級訂制作品一致，Iris van Herpen 運用絲綢，羊毛和皮革面料，以及通過激光切割技術生產特殊的「條紋材料」，將芭蕾舞也帶向了未來。
Jean Paul Gaultier
前衛教父 Jean Paul Gaultier 對舞台服裝設計並不陌生，Madonna 那一襲胸衣成爲了他的成名作。而在經典的芭蕾上，Jean Paul Gaultier 也能保持其個人風格。在 2012 年悉尼歌劇院上演的 Snow White 中，他延續了其標誌性的緊身胸衣和皮革，在邪惡的繼母皇后身上完美地展現了出來。
山本燿司
大師山本燿司原來也設計過芭蕾服裝，而且和芭蕾舞界的大師 Pina Bausch 是相交 20 多年的摯友。1998年，Pina Bauch 舞團成立 25 周年，爲了配合她的舞蹈編排，Pina 邀請 Yohji 為舞團及自己設計服裝。更加驚喜的是，Pina 在舞台表演中加入了空手道表演，更邀請 Yohji 一同上台。這個跨界表演是時裝與舞蹈的絕筆。
Yohji 視 Pina Bauch 為一個靈感，一個繆斯，對他來說，她代表了僅剩身體和服裝本質時，完美的輪廓和律動。整個 Yohji Yamamoto 系列於 1990 年獻給了她。
Coco Chanel
其實早在 1924 年 Coco Chanel 的服裝作品已被芭蕾舞劇所採用，身穿 Chanel 休閒服飾跳舞在當時已經是十分譁然的舉動，和當時走在前沿挑戰女性形象的 Coco Chanel 女士有著共鳴。
Le Train Bleu, Ballets Russes, 1924
RELATED ARTICLES:
Comments