畫一條線，滴一點墨，需時多久？
《法句經》 記載：「水滴雖微，漸盈大器。」小小的細流，日積月累，能夠匯聚成河流，聚合成汪洋大海。兩位藝術家運用精準、幼細的筆，逐小逐小，畫下腦海的圖象，一點一線，積小成多。
放空的速度
羅家南
對比之下，羅家南（BOSCO）的作品精細，他位於新界荃灣西的工作室倒是蠻寬敞，他的工作室和另一位藝術家合租，角落放有全新沙發，很是整齊。BOSCO正在忙於創作新作品，他見我的目光投往另一角的牀墊，「投入創作時，我的生活作息比較隨意，畫到累時便去睡覺，睡到夠才起來，有時起牀已經是下午，甚至是凌晨。」BOSCO用了傳統針筆多年，需要定期換墨水，「最初用針筆是因為速度。」在香港中文大學主修藝術時，他的導師譚偉平建議他，不如去尋找一種創作狀況。於是，BOSCO選擇用放空狀態畫畫。「回想過來，這種放空狀態和超現實主義初期提出的「自動寫作」和「自動繪畫」頗有關繫。」透過自然聯想，嘗試解放無意識的意象，並將之記下。他形容：「要達到放空狀況，作畫的速度尤其重要，需要慢，我試過水性顏料、鉛筆，還是覺得太快，唯有針筆才是最慢。」BOSCO使用的針筆是FABER CASTELL 0.1毫米，筆點非常脆弱，不難想像，使用時需要格外小心，一旦筆頭彎折，針筆即作廢。「一開始用針筆時，我有畫線的，但點的方式令節奏更慢、更適合我。」
BOSCO筆下的主角往往是置中，有些是懸浮，即使畫的人是坐着，椅腳不見得觸及水平線。「當初用放空狀況創作是出自直覺，回想過來，我的潛意識是希望自己遠離周遭環境。」「隨機圖象」系列是完全自我的世界，完全隔離，關於個體的自處，無論近看或是遠看，都讓我想起新世紀福音戰士的使徒，形狀不明的生命體。「是人嗎？是怪物嗎？我不太清楚，反正是我腦海裏的東西。」畫那麼細的東西，畫錯了怎辦？「沒有可能畫錯啊，因為『隨機圖象』系列沒有REFERENCE，其實很像DOODLING，下筆前沒有構圖。所以沒有錯這回事。我個人認為『隨機圖象』最重要是畫畫時的狀況，作品是狀況、周圍環境、動作的副產品。」BOSCO解釋道。若然「隨機圖象」系列是全然屬於自己的，以西裝人為題的作品則是現實，關於他者。BOSCO說：「西裝人儼如一個對立面，一些令我不太舒服的東西。」《關注點》的西裝人被一個不知名的生命體狠狠地緊按頭顱。近來，BOSCO忙着畫新作品，其中一張是多個人類交疊，個體與個體之間難分彼此，「這幅相愈畫愈痛苦，個體和個體之間一定聯想到社會目前發生的事件。」BOSCO苦笑道。
狀況對BOSCO來說特別重要，「起初用針筆創作時，我沒特別聽音樂之類，腦海反而浮現很多記憶，情緒比較波動。後來，我開始邊畫邊『聽』電視劇，不是真的在聽，但電視機的聲音似是白噪音，令我進入狀態。」事實上，對BOSCO來說，進入狀況不太困難，因為他自中學起，開始玩舞台劇，做演員。「做舞台劇影響我的思考方法，我個人認為每做一個角色，或多或少和自己都有相似點。所以，當你去『扮演』一個角色時，你好像跟一個既是自己，又非自己的人相處。情況好比用第三隻眼看自己。」
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