為何時裝品牌都紛紛參與米蘭設計周？比時裝周更有氣氛的年度盛事！

時裝是否膚淺的止於我們身上所穿的衣服？筆者認為時裝代表的是一份體驗，舉例而言，作為一名消費者，無論是線上線下購物講究的都是一份經歷，走進實體店腳踏的是華麗的雲石還是波斯地毯、呼吸着一陣大自然的清新還是像Margiela般帶實驗格調的獨特；購物的過程從貨品排序於視覺觀感上的衝擊、以至更衣室的格局和店鋪的裝潢都會影響消費者的感受。

時尚與生活根本從來也是密不可分，以近日 JACQUEMUS 於巴黎老佛爺百貨公司分店開設咖啡廳為例子，為何 JACQUEMUS 要選址於此開店，咖啡店合作伙伴為何是 Caviar Kaspia，店裡面為什麼放的擺設是不見華麗的陶瓷啞罐和小木椅，也是代表住品牌想為我們帶來一份怎樣的經歷。Miuccia Prada 曾經說過， Miu Miu 實體店所用的粉藍色的牆紙背後也是有原因，她希望顧客踏入店內的一刻，像走進了少女的衣櫥，那粉藍的牆紙就是在模仿衣櫥的內櫳——既然實體店可以是代表一個品牌靈魂的一部份，那麼我們每天置身的家居，其實也是代表每一個人的品味，同時也是生命中的一份體驗。

比起倫敦、巴黎，有人會評論米蘭的時尚氛圍較為沉悶，事實上，米蘭最精彩的場面卻絕對不是一年幾季的時裝周，屬於米蘭的年度盛事反而是米蘭設計周 Salone del Mobile，是全世界最大型的家品展覽活動，意大利被公認為全球設計界潮流引領者，當時尚與生活變得如影隨形，特別是一眾以家庭式手法營運的意大利時裝品牌要追溯其根源，順應文化的步伐並足而馳也是理所當然。

以下為大家挑選米蘭設計周2019必看三大時裝品牌的家品設計和藝術計劃，筆者最想住進 Gucci

裝飾藝術風的典雅復古格調。

GUCCI Décor 期間限定展覽空間

GUCCI 早於2017年推出家品系列，隨應今季米蘭設計周品牌隨即設置面積達2,691平方米的期間限定展覽空間，展出品牌的現有最新家品系列；除了品牌早已推出過的cushion和沙發、燈罩、花卉牆紙也是充斥著滿滿的裝飾藝術風，不難想象這就是Alessandro Michele本人居住的室內設計，與其設計的時尚系列互相呼應。

此外，隨著新產品的發布，Gucci也更新了品牌的應用程式，只要手執智能電話，就可以模擬系列中各種裝飾擺在自己房子裡會是什麼模樣，實時地放置在電話攝下的個人環境中，更可以在社交媒體上共享影像。

LOEWE by Jonathan Anderson 為編織工藝注入生命力

全因為創意總監 Jonathan Anderson 對藝術的熱愛，掌管 LOEWE 後品牌變得充滿藝術氣息，常與世界各地工匠合作，Salone del Mobile 之中最懂得將時尚和生活家品完美融合的就是 LOEWE，往年將裝置藝術轉化成一個個充滿藝術感的手提袋，今年直接以品牌主線系列的重點設計滕籃袋為主角，Jonathan Anderson 先後在Instagram發布相關裝置，整個拱門都是以滕籃袋堆砌而成，效果相當壯觀，為編織工藝注入生命力。相信今年亦設有大型家具如沙發的家品設計，誰又能抗拒 LOEWE 的摩登簡約大氣氛圍？

COS x Arthur Mamou-Mani – Conifera

COS 每年在米蘭設計周的企劃都是不可錯過的一員，因為品牌每年都會邀請一位當代藝術家合作設置大型藝術裝置，今年的作品名為Conifera，是一件採用可再生物料的大型3D打印建築裝置藝術，由現居倫敦的法藉建築師Arthur Mamou-Mani及其同名工作室合力打造。每次COS邀來的藝術家，他們的作品都跟品牌富建築感的設計理念相近，Mamou-Mani’s的作品讓人窺見未來，他展示了再生物料從自然汲取靈感，與嶄新技術互相結合的可能性。從創作的過程中體驗設計和建築的未來，這個概念也是相當發人心省。