「趁我們還有青春，趁青春還有我們」青春其實在不同年代都以不同方式呼應香港大事

大家為何執迷有沒穿崩？即使仿／偽一鏡到尾又如何（譬如滿島光為Mondo Grosso來鰂魚涌、油麻地和深水埗拍攝《迷宮》MV？作為一種拍攝技巧它到底想說什麼？假如《鳥人》並非全片「偽一take過」，恐怕失去觀看性也無緣奧斯卡。在菲林粗微粒年代，它叫作「長鏡頭」，因菲林長度所限，希治閣假裝一鏡到尾的《奪魂索》其實有十一takes。首部真正意義上全片一鏡到尾，要等到數碼高清年代，蘇古諾夫96分鐘穿越俄國三百年的《俄國方舟》（Russian Ark），攝影眼化身歷史幽魂。從始，一鏡到尾成為真偽「長鏡頭大師」挑戰考核，內地青年導演畢贛處女作《路邊野餐》，先來四十分鐘向塔可夫斯基「致敬」，新片《地球最後的夜晚》六十分鐘一鏡到尾中途還要插3D，炫耀花招，愈拍愈走火入魔，相比《屍殺片場》37分鐘，更顯藝術的虛榮。

回說香港，早前《樹大招風》三分一最佳導演黃偉傑為港台電視劇「火速救兵IV」《火伴》，以三分半鐘一鏡到尾開場，在消防局拍足18 take而成熱話，連被致敬的真消防員，也有接力手執攝影機參演，受網民激讚是有heart的誠意之作。當一鏡到尾成為新世代影像語言時，如何將這種技巧融入別有用心的內容？有哪些一take過能讓觀眾看得動容眼濕濕？想起黃偉傑恩師杜琪峯《三人行》在這座命名「維多利亞」的醫院裏，結尾上演十分鐘慢鏡頭槍戰，人肉演出真慢動作，數十演員接受形體訓練兩個月，為的竟是重新演繹那場槍林彈雨運動意象？畫外音王菀之翻唱羅大佑的《之乎者也》，請來林夕把歌詞中的「祖先」改寫為「老師」：「很久以前，我們的老師都曾經這麼說／現在聽聽／我們的青年他們在講什麼／但是他要想想／到底你要他們怎麼做」？坐在同一條維港船上，無論男女老少，沒人能獨善其身，「知之為知之／在乎不在乎」。

青春．破繭重生

 
青春，不囿限於生理，真正在乎的，是年輕好奇心，它可以是「一種看待時間的方法，從而再與空間以至我們的城市角力起來。」由廿多位文化研究學者工作坊結集成書的《香港關鍵詞：想像新未來》，以浸大副教授周耀輝撰寫的〈青春〉作結。主編朱耀偉教授在代序中說，「『青春』是不同文化產品的常見主題，更重要的是它可以召喚重新生產文化的不同可能性。文中羅列了《彩色青春》、《烈火青春》等著名例子，指出『青春』其實在不同年代都以不同方式呼應香港大事。」教授以此作為抗衡近年常聽到香港文化衰老以至死亡的說法。「『趁我們還有青春，趁青春還有我們』，不但是香港，也是人生關鍵所在。」

 
以前，叫烈火青春。現在，叫勇武青春。一take過，愈縮愈短，速戰速決，特別是來到Facebook也不看的Instagram<世代。歷經過去五年後，香港終於從戀舊中解脫徹底新陳代謝，垂老身體被再次重新激活，孕育的能量不得已極速長成，高登哥退場交波給連登仔，Ig上有人將防彈少年團出道六周年跟那天的香港連結起來。

 
剛過去的整個月，街頭滿溢汗水混淚水，暴烈又躁動。一臉稚氣的同學們，純真但堅定，校服配眼口裝備dress code，從校園自動自覺湧入社會歷史現場，這本身就是一波接一波的青春運動，驚世矚目。一take過game over聊天谷重新調度再來下一take<，肉緊地為我們這些大人，奪回原屬這座城市的青春未來，無怨無悔。