在密密痲痲的巴黎時裝周，三天已有太多的驚喜和唏噓發生。但這場 Alexander McQueen 騷很難不讓人想起三天前的 Celine：一位傳奇男設計師接替了一位傳奇女設計師，帶來的不是興奮或感動的淚水，而是告別時代的不捨、無奈與遺憾。而在 Alexander McQueen 這裡，一位低調的女設計師 Sarah Burton 已經肩負起傳奇男設計師 Alexander McQueen 的名字有八年之久。
或許你會問，連時裝設計都在趨向無性別界限時，為何要強調設計師的男女之分？但在如此敏感的時刻，行內女性在時尚圈的地位以及女性作為消費者的需求是否會被忽略，都是不可以迴避的議題。在看完 Sarah Burton 的 Alexander McQueen 後，給了我們一點勇氣。
Alexander McQueen SPRING 2019 READY-TO-WEAR
Alexander McQueen SPRING 2019 READY-TO-WEAR
我們很欣慰看到的是，Sarah Burton 以一種既沒有破壞也非複製的方式，慢慢改變著品牌的基因。她慢慢放開了 McQueen 本人的黑暗、暴力、壓抑的維多利亞美學，輕盈地，有如水彩化開，自然舒適毫無引起反感之說。
這個系列的花卉靈感是維多利亞時代人從泰晤士河打撈的異教刺繡和手工藝品。
爲了更真切的體驗靈感，Burton 帶她的團隊親身前往英國西部古國的古蹟（English West Country），她們考察當地的立石、白馬、墳地、罌粟田，很快便被居住在那裡的異教女性社區所吸引。因此這是：
「一個關於女性的里程碑及儀式：出生、洗禮、婚禮、姐妹情誼、成熟以及死亡的旅程。」
騷場座落幾個巨大的古老岩石，並以灰色英國國旗覆蓋，增強了凝重感。
這確實是女性的讚歌，皮革－堅強，喱士－柔弱，貫穿了整個系列。McQueen 本人擅長的剪裁也在針尖鋒利以及背部斜裁露出肌膚的西裝、以及分層皮革緊身胸衣上所體現。標誌性的維多利亞時期的復古禮服加上斜跨裙邊的剪裁變成了帶有荷葉邊的蕾絲禮裙，浪漫且唯美。再配以模特兒浸濕且光滑的雙辮，以及厚重的飾品吊墜，延續了品牌的黑暗哥特及異教感，在柔弱間取得了平衡。
在這個每個人都「我要戴上一副勇敢的面具，堅強並且假裝一切都很好」的世界，好像在說美不存於脆弱和情感中。向這個世界說它存在很重要。
Designer
在 Burton 塑造的浪漫女戰士形象中，每一套都非常有《權力的遊戲》戯服的感覺，筆者仿佛可以看到Khaleesi身穿這系列的服裝登上鐵王座。
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