時尚不僅是製作衣服，還要考慮如何展示作品以及為客戶服務｜專訪日本新晉設計師Yusho Kobayashi

萬事起頭難，年輕設計師要在競爭激烈的日本時裝市場裹營運一個獨立品牌就更難，雖説現今時裝界際遇往往比實力重要，但在日本，消費者們的眼睛永遠是最雪亮的，你有好的設計自然有人光顧你的產品。

這次訪問的是一位剛從Central Saint Martins畢業歸成的日本設計師Yusho Kobayashi，他受Pierre Bonnard、Henri Matisse和一些樂團所啟發，起初他來到東京時，不僅寂寂無名，更完全沒有人脈和支持者，也非常害怕沒有人會喜歡他的設計，但誰知道有買手店邀請他在店內辨Pop-up store，當天更有一些人僅因Instagram的照片就被其作品所吸引而特意前住當天的活動。究竟這位設計師厲害的地方是甚麼？就在這篇專訪中好好地認識這一位設計師吧：

首先，您能簡單地介紹一下自己嗎？

 我今年剛於Central Saint Martins女裝碩士畢業，我從2016年開始做我的品牌Yusho Kobayashi。但是在2020SS這一季節開始，我才正式發表我的第一個系列。

您在Central Saint Martins讀書時，覺得英國與日本之間的學習環境有什麼不同？

我沒有在日本修讀過時尚，我的學士學位是在京都修讀藝術哲學。但是學習環境卻完全不同。 在CSM中，我做了很多實驗，當中更包括與時裝無關的例如製作雕塑、拍照和寫詩。最重要的是CSM要求我們抽空參加實習，我曾在柏林的BLESS實習過。我學到了更多與時尚有關的業務，這是我在CSM課程中沒有學到的。

這些經歷有否影響你的設計理念？

當然有！ 在BLESS實習的時候，我了解到時尚就是溝通。

時尚不僅僅是製作衣服，還需要考慮如何展示自己的作品以及如何為未來的客戶服務。實習過後，我製作了我的畢業作品，雖然可能這一步我更需要做時裝秀展示，但這對我的服裝不好。 所以我回到日本後，我僅做了Show Room。

為甚麼辨時裝秀會對你的服裝不好？

與其他csm學生相比，我的服裝不算大件、簡潔及生動。這些人可以在fashion show配以的快速的音樂，並能帶動人的情感。

 而我專注於細節，例如刺繡和鉤針編織。因此我設計的服裝在CSM的 fashion show與其他人的作品相比顯得有點安靜。

你剛剛建立自己的品牌不久，當中面對的最大挑戰是什麼？

 在日本首次亮相之前，一家大型買手店WALL給予了我機會來開設Pop-up store。所以在Pop-up前我得到了一些關係和粉絲群，我也有錢去做我的第一場演出。但我不請求工廠為品牌製造衣服。我需要一個人打理一切的事務，這是現在對我來說是最大的挑戰。

你是指你品牌所有產品都是您自己親手製造的？？

 對呀！所有衣服都是我自己在工作室手工製作的！

事實上，當我第一次在網上看到你設計的衣服時，立即被你的作品所深深吸引，你的品牌作品背後有沒有甚麽故事或信息想表達？

 謝謝！！ 嗯…我沒有很想的信息要說穿我的衣服。但是我真的很高興有人在看或穿著我設計的時裝時，感受到創作的情緒。我認為好的創作會影響其他創作。我真的想在參觀精彩的展覽或音樂會後做點設計。我不想創造時尚，那使人傷心，I’m making fashion with Love。

作為設計師，您有沒有可以激發您作品靈感的藝術家？

Pierre Bonnard和Henri Matisse是我上一個系列的主要靈感來源，但我從生活中遇到的藝術家中得到了很多啟發—Hitsuji Bungaku是一隊日本搖滾樂隊，Moeka Shiotsuka是該樂隊中的主唱，她曾在我的Show Room中進行了表演， 當我在設計衣服時我也會一直聽他們的歌。而Shinya Okamoto在京都組織了一隊名為Anzyu No Chi的表演團體的，這兩個藝術團體也啟發了我很多。

他們如何啟發您的設計或思維？

他們倆都是從生活中創造出來的藝術。對我而言，時尚總是與生活息息相關。製造過於戲劇化或虛構的東西很容易，但人們對時尚充滿了信心，他們希望看到時尚如何使生活更加美麗，因此我非尊重所有能夠在現實與夢想之間奮鬥的藝術家。

您如何看待時尚與藝術之間的關係？

藝術總是啟發我的時尚。但是時尚和藝術對我來說完全是兩門子不同的東西。時尚是設計，所以總是有目標的—在何時何地穿著、總是吸引著熱愛藝術的女性。

我設計的服裝並不是為那些常去Party的人所設計，而是為去畫廊或博物館的人而打造的。看藝術是想像一個人的生活，它有助於提高我設計的吸引度。

在2019年，您最大的困難是什麼？

當我決定回到日本那一刻。

老實說，我不想回到日本。日本雖然是我的祖國，但每次回到日本時，我總是感到陌生。

我來自京都，所以這是我第一次在東京居住。在我來之前，我還以為每個人都是我的敵人，沒人會喜歡我的設計。但是我7月在WALL原宿的Pop-up時遇到了很多人僅在instagram上看到這消息就前來了。 因此那時侯我認為我可以從東京開始我的事業。

您如何看待原宿這個對時裝人而言非常兇險的地方？

我的意思是日本（不是指時尚那一方面）是一個恐怖的地方。城市到處充滿瘋狂的廣告。這些讓我感到頭痛。經過2011年大地震後，我覺得日本有點奇怪。 每天都充斥著如此愚蠢的新聞。當我在倫敦時，我可以逃離這些事情，但是在日本，我需要面對它們。

對於時尚來說，街頭風格大多只是balenciaga、Supreme和Off-White等只是只是Logo Print的東西，這與我心中的時尚思維完全對立。

但是你認為原宿的年輕人能理解你的設計嗎？

我的設計並不是主流的東西，但是我認為這裏總有人想要有趣的設計。

對於你的2020年，你有甚麼期望？

繼續努力走下去，讓人們認識我的設計。 我將在2020年的三月展示我品牌的Fashion Show。