《點止草間彌生》：從波點女王紀錄片看懂的五件事

創作的路總是寂寞——不受社會認同、沒有人欣賞、生活窮困，相信各位藝術家都應該經歷過這些；既然如此痛苦，為何還要繼續創作？是因為在做自己喜歡的事，是一種治癒，療癒孤單的內心。

不少藝術家成名那天身軀卻已經長眠，當代背起「在世最具影響力的日本女性藝術家」就只有草間彌生一位。對於波點女王的認識，不少人都止於要到日本打卡的「波點南瓜」或者《無限的網與點》Infinity 的系列，今天我們看 Kusama 有著非凡、足以影響全世界的成就，但你們又知道背後的故事是多殘酷嗎？看畢紀錄片《點止草間彌生》，我們又讀懂了更多關於波點婆婆哪些鮮為人知的事？

#3 作品曾被其他藝術家抄襲

1958 年草間首次來到美國，她向自己承諾會「征服紐約市」。在與畫家 Georgia O’Keefe 書信來往的激勵下，她確信這個城市將允許她自由地進行藝術創作。作為一名亞洲女性，獨自一人穿越大西洋來到美國已經不容易，莫論要在當時還是「大男人主義」 的社會上靠藝術突圍而出，根本是不可能，她的作品被公認的藝術機構所蒙蔽，但卻影響了不少藝術家的創作風格，Claes Oldenburg、Andy Warhol 和 Joseph Cornell 也是隨著草間的步伐走。

#4 苦苦堅持的藝術刻上醜聞的標籤

後期她不斷透過創作挑戰社會界限，因裸露身驅的創作惹來社會上的不滿，消息更從美國傳到家鄉日本，苦苦堅持的藝術被人稱為醜聞，一夜之間變成過街老鼠，家人為了阻止這個消息傳播，一口氣將寫上這個新聞的雜誌買斷市兼藏於家裡，就連母校也要將她的名字從名冊中移除，這是她人生最灰暗的時期。

#5 曾於威尼斯雙年展上演一場出售「自戀」的行為藝術

1966 年威尼斯雙年展，是第 18 屆世界最負盛名的藝術展覽之一，草間彌生一大早就亂入庭園，將1500 個鏡面圓球置於草地上，舉起寫上 “your narcissism for sale” 的水牌，以 $2 美金向參觀者出售「自戀」，她提出了為何不能將藝術當賣熱狗汽水般出售這個破天荒的概念，藝術不一定是昂貴的，當時曾一度遭保安驅趕，成名後反成為展覽中不可缺少的人物，所以說，越遭人瞧不起，越要勇敢去嘗試，才會有成功的一天。